PROGRAMAÇÃO

Após realizar apresentações com datas esgotadas, o padre anuncia novas datas com apresentações ainda mais emocionantes.

Padre Patrick anuncia novo espetáculo com apresentações repaginadas e mais emocionantes. Figura conhecida na internet, o sacerdote conquistou o público não só em suas missas, mas também nas redes sociais, onde compartilha ensinamentos, seu dia a dia e interage de forma descontraída com o público.

A partir de julho deste ano, colocará o pé na estrada novamente para percorrer o Brasil com novas apresentações, onde o público irá refletir sobre a verdadeira felicidade e abordará, de forma leve e descontraída, assuntos ligados ao relacionamento das pessoas com Deus. Mas, além disso, ele levará também seu bom humor tão conhecido em suas redes sociais para os palcos.

Durante os últimos meses, tem se apresentado com shows da turnê “Fora da Caixinha”, onde os ingressos esgotaram em todas as datas e percorreu várias cidades pelo país sem abandonar o seu compromisso de celebrar as missas da paróquia de sua cidade aos fins de semana, no Pará.

Sobre Padre Patrick:

Padre Patrick viu sua vida atrair holofotes aos 34 anos, quando meteoricamente ganhou visibilidade nacional, após oito anos dedicados ao sacerdócio. Se tornou um fenômeno nas redes sociais, onde leva diariamente mensagens de fé, de forma bem-humorada e uma inusitada interatividade, que
chama atenção do público.

Natural de Santo Antônio do Canaã, distrito do município de Santa Teresa (ES), teve o primeiro contato com a Igreja Católica em um retiro e viu despertar sua missão. Começou a fazer encontros vocacionais e, aos 25 anos, foi ordenado padre em Marabá (PA). Desde a primeira missa celebrada, encontrou o propósito de ser útil para as pessoas, com sua natural generosidade. Atualmente, está à frente nas celebrações da Paróquia São Sebastião, localizada na cidade de Parauapebas (PA).

Durante os cinco meses de missas suspensas, devido a pandemia, despretensiosamente encontrou uma aliada na missão de disseminar a fé: a Internet! Em suas redes sociais, começou a gravar vídeos e abriu um canal para escutar os fiéis. Na época, eram apenas três mil seguidores no Instagram, em sua maioria frequentadores de sua paróquia. Com muita leveza e naturalidade, passou a humanizar a fé, falando de religião com uma característica irreverência, que sempre se faz presente.

De forma meteórica, essa interatividade tomou outra proporção, ao se deparar com a ligeira crescente no número de seguidores, de diversas religiões. Nas famosas “caixinhas de perguntas”, realizadas todas às segundas-feiras, dá conselhos de forma leve e bem-humorada, responde com uma linguagem popular, curiosas perguntas feitas por seguidores.

VENCEDORA do PRÊMIO PRIO DO HUMOR 2023, criado por Fábio Porchat, pelo espetáculo Bye Bye Bangú e VICE CAMPEÃ da terceira temporada do LOL BRASIL – SE RIR, JÁ ERA! do Amazon Prime, SUZY BRASIL estreia seu novo stand up comedy MADE IN BRASIL, onde ela relembra divertidas histórias dos seus mais de 25 anos de vida artistica e mais de 40 anos de vida do seu criador Marcelo Souza.

Suzy Brasil é a Drag Queen do ator, comediante e roteirista Marcelo Souza, conhecida por programas do Multishow como “A vila” com Paulo Gustavo e “Ferdinando Show” com Marcus Majela e de filmes como “Carlinho e Carlão” com Luís Lobianco. Ele ainda foi roteiristas de famosos programas como “Xilindró”, “Baby e Rose”, “Treme Treme” e “Ferdinando.Doc”, além de atuar em inúmeras peças de teatro.

Neste novo projeto Suzy reafirma a parceria feita com Diogo Camargos, Claudio Tizo e Jonatan Fonseca, equipe que criou o espetáculo também indicado ao Prêmio Prio do Humor: Bye Bye Bangu, no qual Suzy saiu vencedora e foi convidada a participar do programa “Que História é essa, Porchat?” num dos episódios de maior audiência da temporada.

MADE IN BRASIL é um divertido SHOW biográfico com músicas e passagens hilárias de perrengues bastante divertidos que viveu em sua vida desde a infância, passando por shows em boates, aulas no presídio, festas de casamento e o dia em que foi uma das Paquidrags e dividiu o palco com a XUXA em festa famosa no Rio de Janeiro.

Em show intimista e tocante, Padre Fábio de Melo se apresenta em formato de "Piano e Voz", um recital onde reflete sobre a vida e o mundo.                                          Ao cantar e falar sobre amor, fé e esperança, o padre traz clássicos da MPB, composições autorais e canções religiosas que promovem um momento de cumplicidade entre o artista e a plateia.

 Habituado a  cantar para grandes multidões, o padre oferece um espetáculo singular, no qual , acompanhado pelo piano do maestro Rafael Maia, o espetáculo conta com músicas como Terra Seca, Tudo é do Pai, Onde Deus possa me ouvir, Noites traiçoeiras, Paciência e Mais uma de amor.

Padre Fábio de Melo é um dos maiores nomes da música religiosa brasileira, com mais de 20 anos de carreira e milhões de discos vendidos.                                         

Além de cantor e compositor, é também escritor, comunicador e professor universitário.

Drica Moraes comemora 40 anos de carreira ao lado de Fabio Assunção em comédia de Jô Bilac, dirigida por Enrique Diaz e Débora Lamm.

Férias! Uma palavra reconhecida e cobiçada em todo mundo, e quem a pronuncia ou lê tem fortes chances de divagar, lembrando de momentos inesquecíveis, imaginando um destino sonhado ou uma nova oportunidade de fugir da rotina. Se for com a pessoa amada então, as férias tem sabor ainda mais especial.

FÉRIAS é o nome da comédia escrita por Jô Bilac, que tem Drica Moraes e Fabio Assunção como o casal protagonista “H” e “M”, juntos há 25 anos, que ganham dos filhos um cruzeiro pelo Caribe, para comemorar suas bodas de prata.

Dirigida pelos atores Enrique Diaz e Débora Lamm, a comédia fez sua estreia nacional em São Paulo e agora segue em turnê pelas principais capitais do país.

Encomendada por Drica Moraes a Jô Bilac, a peça comemora os 40 anos de carreira da atriz e marca sua volta aos palcos após 6 anos. Atuar com Fábio Assunção é sonho antigo da atriz.

“Eu fiz esse chamado ao Jô, queria falar sobre casais contemporâneos, numa comédia com alma e reflexão, que não fosse de humor inconsequente. Ela fala de um homem e uma mulher na faixa dos 50, é sobre sexo e prazer, sobre o tempo, a relação com dinheiro, filhos e o mundo moderno. Tudo com muito humor, ao mesmo tempo que filosofa sobre o valor da vida e do nosso prazer”, revela Drica.

“Está sendo um prazer dividir a cena com o Fabio, um ator brilhante e muito tarimbado com quem eu tenho vontade de trabalhar há muito tempo, no teatro. É um sonho antigo sendo realizado” enfatiza, a atriz.

Com 25 anos de casados “H” e “M” seguem sexualmente ativos e pode-se dizer que, com uma certa compulsão sexual, transam sem culpa.

Os filhos, já crescidos, tiveram a ideia de mandar os pais de férias em um cruzeiro e, livres da rotina, fazendo bom uso da “liberdade”, comportam-se como adolescentes, se amam por todo o navio como se não houvesse amanhã, até que, flagrados pelas câmeras de segurança, são “gentilmente convidados” a se retirar da embarcação, quando ficam, literalmente, a “ver navios”, em uma praia colombiana.

E o que poderia ser o fim da aventura acaba por deixá-los ainda mais animados e encalacrados, obrigados a dividir um apartamento com um casal de mochileiros, que vive com a grana de um canal “caliente” na internet e transam com parceiros pescados em apps de relacionamento.

Os gringos descolados, “X “e “Y”, também vividos por Drica e Fabio, aquecem e provocam os “cinquentinhas”, que não querem dar o braço a torcer para a dupla de “millenials” moderninhos, e acabam indo parar na delegacia.

“Hoje mais do que nunca, quando se discute o transumanismo, onde robôs e a inteligência artificial influenciam cada vez mais a vida humana, e a gente está “virando” meio máquina, um texto que fala de amor é quase um ato de resistência. Esse casal que se ama, que se joga na vida juntos com humor e alegria, e que se pergunta o tempo todo sobre o valor do viver, cria identidade com o público, que também está diante das transformações do mundo. É nessas horas em que temos que se apegar ao que a gente é em essência, que somos seres que amam e que precisamos de alegria. É isso que a peça oferece ao público e convida a todos pra se divertir e pensar”, filosofa Fabio.

Fabio e Drica dividem o palco pela primeira vez, mas já contracenaram como um casal na série de comédia “A Fórmula”, da TV Globo, em 2017. Esta é a primeira comédia estrelada pelo ator em mais de dez anos.

“Drica é uma gigante, uma atriz extraordinária, de muitos recursos. Uma grande parceira que acolhe com afeto. Sinto só coisas boas e aprendo com ela. Já trabalhei com Kike e Débora, eles se complementam, é um encontro feliz de atores que amam o que fazem”, complementa Fabio.

Para a direção, Drica convidou o ator e diretor Enrique Diaz, amigo de longa data, colega desde os tempos da Companhia dos Atores e seu primeiro namorado, que ao lado da também atriz e diretora Débora Lamm, divide a missão de dar vida ao casal criado por Jô Bilac.

“Sou amigo da Drica há 40 anos, já fomos namorados, tivemos uma companhia teatral, uma história de amor e amizade muito linda, e trabalhar com ela é sempre um presente. Com Fabio também tenho uma ótima conexão e, apesar de serem grandes atores, bemdiferentes, são igualmente brilhantes. A inteligência e a versatilidade deste texto do Jô tem forte comunicabilidade, mistura crônica, filosofia e retrata o amor de uma maneira bem legal. Foge de uma comédia mais imediata e produz interesse de um outro lugar, é fascinante. Acho que será divertidíssimo”, resume Enrique Diaz.

Debora Lamm celebra o fato de estar trabalhando com colegas que a influenciaram desde que assistia aos espetáculos da Cia. Dos atores, e enfatiza a beleza filosófica do texto que, mais que uma comédia romântica, trata-se de um espetáculo sobre o amor em todas as suas camadas.

“FÉRIAS trata sobre o amor de um casal que comemora suas “bodas de prata”, fala da cumplicidade e da deliciosa intimidade depois de muito tempo juntos. A peça faz rir enquanto filosofa sobre vida e morte, a idade, as relações. O público se identificará com o casal vivido por esse dois atores queridos, muito expressivos. Será uma alegria para o público estar perto deles ao mesmo tempo que torcem pelo casal da trama”, define Debora.

A viagem é diversão garantida. Quer sair da rotina e entrar em férias com Drica Moraes e Fabio Assunção? Então, embarque sem medo de ser feliz!

Fernanda Arantes é atriz, roteirista, comediante, veterinária e principalmente MÃE DO LEONARDO E PONGO.

Além de uma brasileira perdida na Europa.

Atua no teatro desde os quinze anos, e em 2018 iniciou sua carreira no standup comedy, desde então já se apresentou nas principais casas de comédia de todo Brasil e agora morando na Alemanha, trouxe para a Europa o humor ácido que só o Brasil é capaz de produzir.

Em suas redes sociais, produz conteúdo semanal de humor sobre a vida do imigrante brasileiro e soma mais de 1 milhão de seguidores em seu Instagram e Tiktok.

Em seu primeiro show solo, fala sobre sua mudança de país, a vida de casada e "mãe de pet" além da necessidade de virar a chave diante de toda a loucura do mundo que estamos vivendo, tudo isso, é claro com muito deboche e ironia MADE IN BRAZIL.
 

Nascido em São Paulo, Pedrosa (como é chamado por quem o ama) performa nos principais TEATROS E clubes de comédia do Brasil.
É um dos criadores do Não Sou Obrigadx, o primeiro grupo de Comédia Stand Up formado apenas por humoristas da comunidade LGBTQIAP+.
Em 2020, integrou o elenco do programa Comedy Central Apresenta ao lado de comediantes como Leandro Hassum, Mauricio Meireles e Nany People, do programa Comédia com Todas as Letras: LGBTQIA+ e do Festival Risadaria.
HOJE VIAJA O BRASIL COM SEU SOLO FERNANDO PEDROSA XAVECA A PLATÉIA E BEBE VINHO, E TODA QUARTA FEIRA EM SÃO PAULO APRESENTA O GAYME SHOW, ESPETÁCULO EM FORMA DE PROGRAMA DE AUDITÓRIO.

São Paulo, 20 de março de 2025 - Eliana Pittman, um dos maiores ícones da música brasileira, celebra seus 80 anos em 2025 com uma vitalidade artística impressionante. A cantora, conhecida por sua versatilidade e trajetória internacional, está mergulhada em novos projetos, incluindo sua aguardada biografia, um álbum de jazz e, em destaque, um trabalho inteiramente dedicado ao repertório de Jorge Aragão, mestre do samba e referência da geração Fundo de Quintal. Intitulado “Nem lágrima nem dor”, o novo trabalho será lançado em todas as plataformas digitais pela gravadora Nova Estação e em CD pela Companhia de Discos do Brasil no dia 20 de março e em LP no segundo semestre de 2025. O show de lançamento do álbum será nos dias 21 e 22 de março, às 20h, no SESC Santana, em SP. 

Quando Eliana Pittman decide abraçar o repertório de Jorge Aragão, o que surge não é um disco de samba no sentido estrito. Sob a produção cuidadosa e criativa de Rodrigo Campos e metais de Thiago França, “Nem lágrima, nem dor” se torna uma releitura sofisticada e ousada, onde a voz vibrante e camaleônica de Eliana encontra arranjos que reimaginam clássicos com frescor e emoção. É Jorge Aragão, mas é também Eliana Pittman, um encontro de titãs, e Rodrigo Campos traduz essa conexão com um toque que é ao mesmo tempo íntimo e expansivo.

Campos, conhecido por sua habilidade em criar arranjos que transcendem gêneros, aqui constrói um universo sonoro único, que flerta com o jazz, a bossa, o soul e a música popular brasileira. Ele honra o legado de Aragão enquanto oferece novas camadas para cada composição, como se cada faixa ganhasse uma nova alma.

A jornada começa com “Lucidez” que ganha um arranjo pontuado por metais elegantes, enquanto Eliana transforma o lamento da canção em algo quase cinematográfico. Seguindo essa atmosfera, em “Eu e Você Sempre”, a simplicidade do violão aliada ao sax cria um ambiente íntimo e envolvente, destacando a doçura de sua voz.

“Novo Endereço” é conduzida por percussões e arranjos delicados, apresentando-se como uma confissão introspectiva que traduz intimidade e universalidade. Essa intensidade continua em “Loucuras de Uma Paixão”, onde o arranjo cinematográfico, com destaque para o sax tenor, amplifica o drama da música, revelando suspiros apaixonados em cada nota.

Em “Tendência”, Rodrigo Campos imprime uma leveza à melodia, ressignificando o samba com delicadeza, enquanto a interpretação de Eliana ressalta a melancolia subjacente. Já “Minta Meu Sonho” explora uma estética contemporânea, onde sintetizadores e batidas eletrônicas criam um contraste intrigante com a entrega vocal de Eliana, que soa moderna e autêntica.

“Além da Razão” traz uma atmosfera luminosa ao introduzir synth bass e guitarra que acompanham a voz precisa e emotiva de Eliana.  Em “Do Fundo do Nosso Quintal”, a nostalgia e o calor que emana das recordações de toda roda de samba transformam a canção em uma celebração carismática e envolvente marcada pelo cavaquinho e a voz de Rodrigo Campos no coro.

Por outro lado, “Papel de Pão” é marcada por densidade e programações sutis que dialogam com uma linha de baixo marcante, criando uma narrativa quase falada que reflete a força da canção. Com essa faixa, Eliana imprime todo o peso de sua interpretação, encerrando a obra com uma força dramática que reverbera além da última nota.

O álbum, longe de ser uma simples homenagem, transforma cada faixa em uma nova experiência, onde a genialidade de Jorge Aragão encontra a criatividade de Rodrigo Campos e a alma de Eliana Pittman. Mais do que isso, “Nem lágrima, nem dor” reafirma Eliana como uma artista em constante reinvenção, conectando-se com as novas gerações sem abrir mão da sofisticação que sempre marcou sua trajetória. Um trabalho imperdível para os amantes da música e uma celebração da longevidade criativa de uma artista única.

Sobre Eliana Pittman

Eliana Pittman iniciou sua carreira em 1961, ao lado do saxofonista norte-americano Booker Pittman, seu padrasto, cantando standards do jazz e da bossa nova em boates no Rio de Janeiro. O avô de seu padrasto foi Booker T. Washington, fundador do conceituado Tuskegee Institute, a primeira universidade para negros nos Estados Unidos.

Fez shows no Brasil e no exterior (75 países) e na década de 1970 emplacou vários sucessos, como “Das Duzentas para Lá”, “Abandono” (canção lançada por Eliana em 1974 e que Roberto Carlos regravou em 1979), “Vou pular neste carnaval”, “Quem vai querer”, “Sinhá Pureza”, “Mistura de Carimbó”. Pelo sucesso das últimas duas canções, recebeu o título de “Rainha do Carimbó”.

No final dos anos 60, Geraldo Azevedo veio do Nordeste para o Rio a convite de Eliana para acompanhá-la no show “Positivamente Eliana”, e logo se tornou um dos maiores nomes da música brasileira.

Dona de um grande ecletismo musical e um notório virtuosismo vocal, Eliana se apresentou em muitos países do mundo (França, Alemanha, Suécia, Espanha, Itália, Portugal, Venezuela, México e Estados Unidos), tendo se apresentado, por exemplo, na lendária casa de shows Olympia em Paris e no programa do comediante Jerry Lewis. Também se apresentou ao lado do lendário showman Sammy Davis Jr. Além de cantora, é professora de música em uma escola do Rio de Janeiro.

Eliana Pittman foi a única artista brasileira capa da revista Ebony (@ebonymagazine) em dezembro de 1965. A Ebony, é uma revista mensal norte-americana dedicada ao público negro e foi fundada por John Harold Johnson e publicada desde 1945.  Sua fundação ao fim da II Guerra Mundial trouxe um novo status para os negros, que apesar de terem acabado de ajudar os Estados Unidos a ganhar a guerra, eram considerados como homens e mulheres invisíveis na sociedade americana, ignorados pela imprensa branca.

Em 2007, Eliana foi convidada por Charles Möeller e Claudio Botelho para atuar no musical "7", com texto de Möeller e trilha original de Botelho e Ed Motta. Ela dividia a cena com Alessandra Maestrini, Ida Gomes, Rogéria e Zezé Motta. O espetáculo estreou em 1º de setembro de 2007, no Teatro João Caetano (RJ) e foi um dos grandes vencedores do Prêmio Shell e do Prêmio APTR. O enorme sucesso da temporada fez o espetáculo reestrear em 27 setembro de 2008 no Teatro Carlos Gomes, também no Rio. Em 17 de abril de 2009, o espetáculo estreou em São Paulo, no Teatro Sérgio Cardoso, também com grande sucesso.

Após um hiato de 17 anos longe dos estúdios, foi anunciado em março 2019 que Eliana gravaria um novo disco, chamado “Hoje, Ontem e Sempre”, produzido por Thiago Marques Luiz. O disco contém canções como “Preciso Me Encontrar” (Candeia), “Drão” (Gilberto Gil) e “Onde Estará o Meu Amor” (Chico César), todas inéditas na voz de Eliana.

Em 2020 foi lançado o disco “As Divas do Sambalanço” em LP e CD, dedicado exclusivamente ao gênero, em que Eliana divide as interpretações com Claudette Soares e Doris Monteiro.

Foi uma das atrações musicais da cerimônia de entrega do Prêmio Sim à Igualdade Racial 2023, ao lado de MC Soffia, Linn da Quebrada, Kaê Guajajara e Liniker.

No cinema Eliana fez diversas participações como nos filmes: “Der Goldene SchuB”, como a cantora Singer. Em 1971, fez “The Sandpit Generals” (Capitães de Areia), como Dalvah. Em 71 ainda, fez: “Die Lester Wilson”. Em 1977, estreou “La Menor” e em 1987, trabalhou em  “Jubiabá”. Sua estreia na TV foi em 1995, na Rede Globo com a novela-seriado “Malhação”. Em 2005, na mesma emissora, fez a novela “América”. Em 2010 participou de “Tempos Modernos” e em 2013, de “Sangue Bom”. Na Netflix, Eliana viveu a personagem Elza Ferreira na série “Coisa mais linda” e também participou do sitcom “A sogra que te pariu” ao lado do humorista Rodrigo Sant’Anna.

Ao longo de sua carreira, gravou mais de vinte discos, muitos deles lançados em diversos países, e ganhou variados prêmios. Lançou em dezembro de 2023 pela Companhia de Discos do Brasil o CD “Canções de Elizeth”, fruto de uma série de lives em homenagem aos “100 anos de Elizeth Cardoso”, idealizadas por Thiago Marques Luiz e “Perolas Negras” ao lado das amigas Alaíde Costa e Zezé Motta também pela mesma gravadora em fevereiro de 2024. Atualmente está em turnê por todo o Brasil com três shows: “Eliana Pittman canta Jorge Aragão” com repertório do seu novo álbum, “Do Samba ao Carimbó”, com o repertório dos seus maiores sucessos nos dois ritmos que foram gravados por ela principalmente na fase em que passou pela gravadora RCA Victor nos anos 1970 e “Pérolas Negras”,  no qual se apresenta ao lado das amigas Alaíde Costa e Zezé Motta cantando um repertório apenas de compositores negros passando por Milton Nascimento, Candeia, Jorge Ben, Jhonny Alf, Cartola, Martinho da Vila, Gilberto Gil, Tim Maia, Luiz Melodia, Djavan, Leci Brandão, Paulinho da Viola, Ataulfo Alves e outros.

A cantora, conhecida por sua versatilidade e trajetória internacional, está mergulhada em novos projetos, incluindo sua aguardada biografia, um álbum de jazz e, em destaque, o trabalho inteiramente dedicado ao repertório de Jorge Aragão, mestre do samba e referência da geração Fundo de Quintal.

Show de Comédia “Me Tira do CAPS” com Diego Besou

O maior show de comédia sobre saúde mental (ou a falta dela) está prestes a invadir os palcos e garantir que você ria das suas próprias crises! Me Tira do CAPS, o novo espetáculo do enfermeiro e humorista Diego Besou, promete transformar os dilemas da vida moderna em uma comédia hilária e cheia de identificação.

Com uma abordagem irreverente e bem-humorada, Diego leva ao público o cotidiano de quem lida com questões de saúde mental, apresentando situações absurdas e ao mesmo tempo muito familiares. O show gira em torno de um CAPS (Centro de Atenção Psicossocial), onde o caos é garantido tanto para os pacientes  quanto para os profissionais da saúde. Entre consultas, surtos e terapias que fogem do padrão, as risadas são certas!

No palco, Diego interpreta personagens que personificam as experiências de quem vive na corda bamba da sanidade, com destaque para a enfermeira Jussara, que depois de surtar, agora é contratada no CAPS com a missão de ajudar outros desorientados. Também se destaca a Dra. Zumira Gardena, uma psiquiatra que, a cada consulta, vai te fazer questionar quem realmente precisa  de ajuda, uma paciente que dá uma palestra "nada motivacional" sobre sua (suposta) cura, e vários outros personagens que você só irá conhecer no nosso CAPS.

Em *Me Tira do CAPS*, Diego Besou faz um mergulho cômico nos bastidores de um CAPS, expondo os altos e baixos enfrentados por pacientes e profissionais de forma leve, mas profundamente verdadeira. O espetáculo propõe uma reflexão divertida sobre as loucuras do cotidiano e como rir de nossas próprias neuroses pode ser uma maneira eficaz de lidar com elas.

Prepare-se para uma terapia de gargalhadas e identificação, em que as suas próprias confusões mentais vão ganhar um novo sentido. Afinal, quem está 100% bem hoje em dia? O CAPS está lotado, e você, que também anda meio perdido, não pode perder essa oportunidade de se divertir.

Me Tira do CAPS chega para mostrar que, em tempos de crise, rir é o melhor remédio.

SOBRE DIEGO BESOU

Diego Besou, natural de Campo Grande, Mato Grosso do Sul, encontrou na comédia uma forma de entreter e aliviar os desafios enfrentados pelos profissionais de saúde durante a pandemia. Apaixonado pelo teatro desde jovem, ele se afastou da internet e dos palcos para seguir a carreira de enfermeiro. Após 11 anos de atuação na área da saúde, retomou sua paixão pela comédia em 2021, quando seus vídeos sobre a rotina dos profissionais de saúde viralizaram, alcançando milhões de seguidores e compartilhamentos nas redes sociais. Seus espetáculos teatrais têm atraído milhares de pessoas por todo o Brasil, consolidando o como um dos maiores nomes da comédia nacional voltada ao universo da saúde.

CHEGAY! Mais uma edição do fenômeno de público GONGADA DRAG: o show pra quem ama comédia, arte drag e "rir até doer o queixo” (É O QUE O PÚBLICO SAI DIZENDO, MONA). 

A NOITE DAS MIL GAGAS é uma edição ESPECIAL. Além de todo o humor e alfinetadas comuns do espetaculos, vamos trazer uma diversidade de talentos drags que fazem números da Mother Monster: Penelopy Jean, uma das mais conhecidas artistas da cena, chegou a ser confundida com a estrela nos Estados Unidos! Dallas DeVil, grande destaque no Drag Race, é uma fã reconhecida de Gaga, assim como Desiree Beck, Lua Drag e Samara Rios, que traz sempre apresentações elaboradas para o palco. Ainda no elenco, Betina Polaroid traz todo seu charme rock e retrô para o palco, e Junior Chicó, o comediante LGBT que é sensação nas redes sociais. Claro, comandando o show, o super humorista Bruno Motta!

Prepare-se para ver e rir muito das maiores drags do momento se desafiando com humor. Quem é a mais venenosa? Este é o maior encontro de estrelas que você já viu! Nele as maiores drags do momento se reúnem trazendo suas melhores armas e talentos Os ingressos se esgotam rapidamente, então se você deixar pra depois… como diria a pensadora Tatiana: CHOICES! 

Gongada Drag é a fusão entre o estilo “roast” de comédia onde cada personalidade desafia a outra, um pouco de stand up e claro, a energia criativa das drag queens e comediantes LGBT do Brasil. O elenco traz rostos conhecidos de programas como Drag Race Brasil e Caravana das Drags, além de figuras bombadas na internet, influencers e comediantes da diversidade que estão bombando.

Cada show é único e diferente. Eu se fosse a senhora não perderia nenhum, GATA!

Para saber mais sobre o show, vai lá nas nossas redes sociais! É @gongadadrag 

A espera terminou: Kevin Johansen y Liniers chegam ao Brasil para apresentar seu histórico show de música e desenhos ao vivo. Arte, música, amizade e humor inteligente se unem e se conjugam no palco neste espetáculo original e único que cumpre 15 anos

Kevin Johansen y Liniers estão celebrando os 15 anos deste show juntos com uma turnê que está circulando por vários continentes e cidades. Um show reconhecido por público e crítica cheio de canções. Desenhos, amizade e muito humor. Uma mistura especial e com muita arte que une novamente Kevin Johansen com o reconhecido quadrinista Liniers.

Kevin Johansen oferece um passeio pelas canções mais conhecidas da sua discografia, enquanto Liniers improvisa, ilustra e diverte em desenhos em tempo real sobre uma tela colocada no fundo do palco. Um pequeno mundo de música e ilustrações envolverá o expectador na aventura que propõem os dois grandes artistas e amigos. Um livro ao vivo e um concerto ilustrado: uma oportunidade única para apreciar e desfrutar deste reconhecido duo e sua arte

Durante os últimos 15 anos, o show viajou desde a América Latina até a Europa e já foi apresentado em salas, teatros, eventos culturais e feiras de livros mais importantes. O público o recebeu com grande entusiasmo e muitas vezes com ingressos esgotados, adotando-lhe como um novo “clássico”, que foi registrado em dois DVD são vivo em Buenos Aires e no México (editado por Sony Music) e dois livros (OOPS! E BIS). Depois de vários anos sem se apresentarem juntos, 2023 foi o momento do esperado reencontro e em 2024, o início de uma nova consagração. Em 2025, a festa continua e segue chegando a novas cidades e territórios, com um novo disco ao vivo, um público que disfruta cada vez mais e uma turnê cada vez mais eterna….

A emoção de Belchior está de volta, e você não pode perder! No dia 22 de maio de 2025, às 20h, o Teatro Claro Mais, em Copacabana, Rio de Janeiro, vai receber um espetáculo que promete ser uma verdadeira imersão na alma da música brasileira. "Viver é Melhor que Sonhar: Uma Celebração a Belchior", idealizado por André Abreu, vai além de um simples show – é uma experiência sensorial e emocional que vai mexer com todos os seus sentidos.

Prepare-se para embarcar em uma jornada sonora e visual, que vai transportá-lo para a década de 1970 e reviver os maiores sucessos de álbuns como Alucinação e Coração Selvagem. Cada nota, cada imagem e cada palavra do espetáculo cria uma atmosfera única, conectando o público com temas atemporais e profundamente emocionais.

Com uma performance visceral de André Abreu – já consagrado por suas apresentações internacionais em espetáculos como Queen Celebration – o público vai reviver a poesia de Belchior de uma forma única e inesquecível. André, que se transforma no próprio Belchior em cada gesto e em cada acorde, é acompanhado por uma banda ao vivo que cria uma atmosfera elétrica e envolvente, tornando esta celebração ainda mais intensa.

Este não é apenas um show, é uma verdadeira homenagem à genialidade e ao legado de Belchior, e você não pode ficar de fora. Viver é, sem dúvida, melhor que sonhar, e esta é a chance de vivenciar uma experiência única que ficará gravada para sempre na sua memória.

Compre seu ingresso agora e experimente Belchior de uma forma única!

Com participação ativa do público, gravação ao vivo de uma série e um "after show" exclusivo em algumas cidades selecionadas, Gio Lisboa leva sua comédia para outro nível, criando uma conexão única com os espectadores em cada cidade

Com mais de 852 milhões de visualizações no YouTube, 3,8 milhões de seguidores no Instagram e 5,7 milhões de fãs no TikTok, Gio Lisboa é um dos comediantes mais influentes e inovadores da nova geração. Aos 27 anos, ele acumula sucessos que o colocaram no topo da comédia nacional e internacional. Agora, ele chega com uma proposta revolucionária para 2025: o novo espetáculo "Fora da Plateia". "Fora da Plateia" é uma experiência imersiva como nunca antes vista no palco. O espetáculo, que começa em março de 2025, levará Gio a várias cidades do Brasil e Europa, onde ele não apenas se apresenta, mas também grava uma série ao vivo, integrando a cultura local e interagindo diretamente com o público. "Eu quero que as pessoas vivam essa experiência comigo. Vai ser como se cada cidade fosse parte de um grande documentário, onde eu conto a história delas para elas", revela Gio.

Ao longo do show, o público será parte ativa, participando de quadros especiais e ajudando a construir o conteúdo da série. Além disso, o "after show" em algumas cidades selecionadas, vai proporcionar momentos ainda mais descontraídos, com música, rap, fotos, vídeos e a oportunidade de trocar ideias diretamente com o comediante.

A inovação de "Fora da Plateia"

Diferente de "Medonho", que misturava comédia, música e tecnologia, e era parte de uma trilogia, "Fora da Plateia" é um show totalmente novo, sem vínculo com os anteriores. A proposta é ainda mais interativa e personalizada, focando na conexão com o público local e criando uma experiência única em cada cidade. "O vínculo será ainda mais forte, porque vou viver a cidade junto com o público. Vamos construir esse espetáculo juntos", explica Gio.

O que torna o show ainda mais especial é que, no "Fora da Plateia", Gio Lisboa tem uma banda no palco com ele, composta pelo DJ Wander e o guitarrista Gabriel Pinho. Poucos comediantes arriscam fazer um show com banda, o que traz uma energia única e ainda mais dinâmica para a performance. A música ao vivo adiciona uma camada extra de emoção e interação, tornando o espetáculo uma experiência ainda mais imersiva para o público.

Com sua carreira em ascensão, Gio Lisboa já provou ser uma das maiores promessas da comédia contemporânea.

Em 2024, seu espetáculo "Medonho" fez sucesso por todo o Brasil e na Europa, e seu show "Fora da Casinha" gerou 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas um mês. Ele é conhecido por criar experiências imersivas e interativas que aproximam o público de sua arte, sempre com um olhar inovador e criativo.

Agora, com "Fora da Plateia", Gio eleva ainda mais a interação e a imersão, oferecendo ao público uma vivência personalizada e única. Não perca a oportunidade de viver essa experiência com Gio Lisboa! Ingressos disponíveis a partir de 10 de fevereiro. Shows começam em março de 2025.

Após protagonizar a novela da Globo “Família É Tudo”, Arlete Salles volta aos palcos em turnê com o espetáculo "NINGUÉM DIRÁ QUE É TARDE DEMAIS”.
Sucesso de público, visto por mais de 300 mil pessoas nas temporadas presenciais e online, o espetáculo tem emocionado a plateia por onde passa.

Na comédia, Luiza (Arlete Salles) e Felipe (Edwin Luisi) são vizinhos de prédio que se detestam. Sem conhecerem a identidade do outro, acabam se encontrando na rua e algo inusitado acontece. O texto original é de autoria de Pedro Medina, neto de Arlete, com quem contracena no espetáculo. A direção é de Amir Haddad. Além de Pedro, Alexandre Barbalho, filho da atriz, e o amigo Edwin Luisi, que acumula diversos prêmios em teatro durante seus mais de 50 anos de carreira, também estão no elenco. Idealizado pelos produtores Rose Dalney, Túlio Rivadávia e Marcio Sam, a leve e divertida fará apresentações no Teatro Claro Mais RJ.

FICHA TÉCNICA
Texto: Pedro Medina
Diretor Artístico: Amir Haddad
Diretor Musical: Lúcio Mauro Filho e Máximo Cutrim
Elenco: Arlete Salles, Edwin Luisi, Alexandre Barbalho e Pedro Medina
Cenógrafo: José Dias
Figurinista: Carol Lobato
Iluminador: Aurélio De Simoni
Cinematografia: Chamon Audiovisual
Produtores Associados e Idealização: Rose Dalney, Túlio Rivadávia e Marcio Sam
Produção: Miniatura 9 Produções e Religar Comunicações
Realização: Rivadavia Comunicação
Apresentado por Bradesco Seguros

SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “LesMisérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”

Visto por mais de 100 mil espectadores, espetáculo que teve a aprovação irrestrita da homenageada volta ao Rio. O musical é vencedor do PRÊMIO BIBI FERREIRA nas categorias: Melhor Musical Brasileiro, Melhor atriz em Musicais, Melhor Direção em Musicais, Melhor Arranjo Original em musicais e Melhor Roteiro Original em Musicais. Também é vencedor do PRÊMIO SHELL de Melhor Música. Do PRÊMIO REVERÊNCIA nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Autor e Especial – Arranjos. Vencedor do PRÊMIO APCA de Melhor dramaturgia. E vencedor do PRÊMIO CESGRANRIO nas categorias Melhor Direção e Categoria Especial – Elenco. 

ELZA: 27 DE JUNHO A 20 DE JULHO*

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Ministério da Cultura, Rede, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de cultura apresentam o musical: ELZA. 

A trajetória de Elza Soares é sinônimo de resistência e reinvenção. As múltiplas facetas apresentadas ao longo de sua majestosa carreira foram o ponto de partida para o musical “Elza”, que estreou em julho de 2018 no Rio de Janeiro e passou por 15 cidades. Agora, após imenso sucesso popular e a aprovação irrestrita da homenageada, fará nova temporada no Rio de Janeiro, no teatro Claro Mais. De 27 de junho a 20 de julho, Naruna Costa, Ágata Matos, Julia Tizumba, Janamô, Khrystal e Sara Hana, sobem ao palco para celebrar a memória de Elza pela primeira vez depois de sua passagem.

Em cena, as atrizes se dividem ao viver Elza Soares em suas mais diversas fases e interpretam outros personagens, como os familiares e amigos da cantora, além de personalidades marcantes, como Ary Barroso (1903-1964), apresentador do programa onde se apresentou pela primeira vez, e Garrincha (1933-1983), que protagonizou com ela um notório relacionamento. 

Naruna Costa terá sua estreia nessa temporada do projeto e terá papel de destaque no espetáculo consagrando sua trajetória como atriz, cantora, diretora artística e diretora musical. Naruna é vencedora do prêmio Shell 2024 na categoria de melhor diretora musical. Ao longo de sua carreira, já foi indicada e ganhou diversos prêmios como o de melhor diretora no Prêmio APCA e Aplauso Brasil e Melhor atriz nos prêmios CPT e APCA e VI FBCI Festival Brasileiro de Cinema Internacional. 

Com texto de Vinícius Calderoni e direção de Duda Maia, o espetáculo tem a direção musical de Pedro Luís, Larissa Luz e Antônia Adnet. Além disso, o maestro Letieres Leite (in memoriam), da Orquestra Rumpilezz, foi o responsável pelos novos arranjos para clássicos do repertório da cantora, tais como Lama, O Meu Guri, A Carne e Se Acaso Você Chegasse. 

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Ainda que muitos dos conhecidos episódios da vida da homenageada estejam no palco, a estrutura de Elza foge do formato convencional das biografias musicais. Se os personagens podem ser vividos por várias atrizes ao mesmo tempo, a estrutura do texto também não é necessariamente cronológica. Da mesma forma que músicas recentes (A Mulher do Fim do Mundo, a emblemática A Carne e Maria da Vila Matilde) se embaralham aos sucessos das mais de seis décadas de carreira da cantora, como Se Acaso Você Chegasse, Lama, Malandro, Lata D’Água e Cadeira Vazia.

Marcada por uma série de tragédias pessoais – a morte dos filhos e de Garrincha, a violência doméstica e a intolerância –, a jornada de Elza é contada com alegria. 

“A Elza me disse: ‘sou muito alegre, viva, debochada. Não vai me fazer um musical triste, tem que ter alegria’. Isso foi ótimo, achei importante fazer o espetáculo a partir deste encontro, pois assim me deu base para saber como Elza se via e como ela gostaria de ser retratada”, conta Vinicius Calderoni, que leu e assistiu a infindáveis entrevistas que a cantora deu ao longo da vida e também pesquisou a obra de pensadoras negras, como Angela Davis e Conceição Evaristo, cujos fragmentos de textos aparecem na peça.

O espetáculo foi desenvolvido ao longo de um período em que Elza se encontra no auge de uma carreira marcada por reviravoltas e renascimentos. Ao lançar seus últimos dois discos, A Mulher do Fim do Mundo (2015) e Deus é Mulher (2018), a cantora não somente ampliou ainda mais seu repertório e sua base de fãs, como conquistou, mais uma vez, a crítica internacional, e se consolidou como uma das principais vozes da mulher negra brasileira.

Vinícius Calderoni, autor do texto, chama a atenção para a coletividade presente em todo o processo de criação da montagem. Após ter escrito as primeiras páginas, ele começou a frequentar os ensaios e estabeleceu um rico intercâmbio com Duda Maia e as sete atrizes. ‘Hoje poderia dizer que elas são coautoras e colaboradoras do texto. São sete atrizes negras e múltiplas, como a Elza é. Diante da responsabilidade enorme, eu estabeleci limites de fala para mim, por exemplo, em relação a alguns temas. Limitei a minha voz e disse que não escreveria nada, queria os relatos delas e as opiniões. Pedi a colaboração delas, das experiências vividas por uma mulher negra. Do mesmo jeito que a Duda propôs muitas coisas, as atrizes também tiveram este espaço’, conta o dramaturgo.

Tal processo colaborativo se estendeu para a música, com a participação ativa das atrizes e das musicistas nos ensaios com os diretores musicais, e o maestro Letieres Leite, que liderou algumas oficinas com o grupo no período dos ensaios. O processo gerou ainda duas canções inéditas que estão na peça: Ogum, de Pedro Luís, e Rap da Vila Vintém, de Larissa Luz. Se a escolha de Pedro Luís para a função foi referendada pela própria Elza – que gravou e escolheu um verso do compositor para nomear seu último disco –, Larissa Luz já estava envolvida com o projeto desde o seu embrião.

SOBRE A EQUIPE DE CRIAÇÃO E PRODUÇÃO

A estreia de Elza marca o encontro da dramaturgia de Vinícius Calderoni com a direção de Duda Maia, dois nomes que se destacaram no recente panorama teatral brasileiro. Pela direção de Auê (2016), estrelado pela Cia. Barca dos Corações Partidos, ela conquistou os prêmios Shell, Cesgranrio e Botequim Cultural de Melhor Direção, além dos prêmios APTR e Cesgranrio de Melhor Espetáculo e o Bibi Ferreira de Melhor Musical Nacional. Enquanto isso, Vinicius já ganhou o Prêmio Shell de Melhor Autor por Ãrrã (2015), o APCA por Os Arqueólogos (2016) e coleciona outras indicações e troféus por espetáculos da companhia Empório de Teatro Sortido, que lidera ao lado de Rafael Gomes.

Em paralelo à carreira de escritor, Vinícius é também ator e músico – ele integra a banda 5 a Seco e tem dois discos lançados. A experiência musical foi determinante no processo de criação do texto. Já Duda trouxe todo o seu trabalho corporal para o desenvolvimento da linguagem da encenação.

A sintonia entre Duda e os diretores musicais Pedro Luís, Larissa Luz (esta também em cena) e Antonia Adnet foi determinada por uma característica fundamental: a escuta e a participação das intérpretes. ‘Foi um processo de ensaios muito vivo, em que partimos do princípio que a voz não é nossa, é das atrizes. Fizemos este trabalho para elas e a partir de propostas delas também. Precisamos olhar para o grupo, para a troca’, conta Duda, ressaltando que tudo só foi possível graças à parceria com a Sarau, produtora capitaneada por Andrea Alves.

Nos últimos anos, a Sarau foi responsável montagens tais como Nossa História com Chico Buarque, Azira´i, A Hora da Estrela ou O Canto de Macabéa, Jacksons do Pandeiro, Gonzagão – A Lenda, Ópera do Malandro, Auê e Suassuna – O Auto do Reino do Sol, da Cia. Barca dos Corações Partidos, e Gota D’Água [a seco], dirigida por Rafael Gomes e protagonizada por Laila Garin. Sempre comprometida com a cultura nacional em seus mais variados aspectos, a produtora também assina a direção do Festival TOCA que trouxe a canção brasileira para o centro da discussão, através de shows gratuitos, oficinas e debates

FICHA TÉCNICA

Elenco: Naruna Costa, Ágata Matos, Julia Tizumba, Janamô, Khrystal e Sara Hana. 

Abertura da oficina com PALESTRA sobre acessibilidade, inclusão e libras na arte

Ao final da experiência, os alunos que obtiverem 70% de presença nas aulas, receberão certificado digital. 

Sobre o curso

O principal obstáculo encontrado pelas pessoas Surdas e com Deficiência Auditiva é a aprendizagem da primeira língua oficial do país, por ser de uma natureza completamente distinta da língua de sinais. Para se comunicar, o Surdo utiliza sinais manuais e expressões faciais, que formam uma língua gramaticalmente estruturada, conhecida como Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) Reconhecida desde 2012 como meio oficial de comunicação – Lei 10.433/2012.

O objetivo dessa oficina é capacitar o ouvinte e o surdo nas aulas teóricas e práticas por meio da Libras; abordar características particulares da comunicação do surdo em situações do dia a dia; colaborar para a promoção da acessibilidade entre surdo e ouvinte, colocando-os em igualdade de condições em uma sociedade excludente e preconceituosa; e promover a integração por meio da comunicação (Libras) oferecida no curso em questão.

Conheça Karina Zonzini

Karina Zonzini Bueno é pedagoga, intérprete de Libras, gestora de projetos sociais e especialista pós-graduada em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. Atua no ramo de assessoria especializada em acessibilidade, com ênfase em deficiência auditiva e docência em cursos de Libras voltados ao público ouvinte.

Desempenha sua proficiência em tradução e interpretação de Libras/Português/Libras nas mais diversas esferas da comunicação, principalmente em shows, espetáculos, peças teatrais, stand-up e eventos como Virada Sustentável, Virada Cultural e Bienal do Livro.

Atualmente, trabalha com projetos em acessibilidade em políticas públicas e Consultora em acessibilidade, na Fundação Carlos Alberto Vanzolini, SEBRAE e DETRAN-SP, Secretaria de Estado da Educação e TSE.

É ex-colaboradora da Secretaria Estadual da Educação do Estado de São Paulo e Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência e Mobilidade Reduzida de São Paulo – SMPED, em projetos de inclusão, materiais adaptados para cegos, principalmente, em comunicação para surdos e pessoas com deficiência auditiva, além de ser Presidente do Instituto Surdo Mundo.

Local

Curso 100% online, via plataforma https://setoread.com.br/. 

*Link de acesso enviado para o e-mail dos inscritos(as)

*O acesso é restrito para 01 (UM) veículo de transmissão: computador, tablet ou smartphone.

Período

O resgate do voucher de acesso a plataforma do curso deverá ser feito na uhuu.com do dia 29 de outubro a 22 de dezembro. Após o resgate do voucher, a plataforma do curso irá enviar o acesso para o e-mail cadastrado na uhuu, onde poderão assistir as aulas a partir do dia 11 de novembro.

Certificado

Será disponibilizado apenas para os alunos que obtiverem 70% de aproveitamento nas aulas.