PROGRAMAÇÃO

Djavan - O Musical: Vidas pra Contar volta ao Rio de Janeiro, com estreia no dia 12 de novembro, no Teatro Claro MAIS
O espetáculo, com datas em novembro e de dezembro, celebra trajetória de sucesso, reconhecimento de público e indicações a importantes prêmios do teatro brasileiro.

Em turnê pelo Brasil, o espetáculo segue sua trajetória de sucesso e retorna ao Rio de Janeiro para apresentações em novembro e dezembro, no Teatro Claro MAIS, dando continuidade a uma temporada marcada pela ótima adesão do público por onde passa.
Indicado à categoria de Melhor Produção em Teatro Musical no Prêmio APTR e Melhor Produção em Teatro Musical Brasileiro no Prêmio Arcanjo, o espetáculo cumpriu duas temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e uma em São Paulo, além de uma turnê nacional que percorreu mais de 10 cidades, incluindo Curitiba, Fortaleza, Maceió, Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre, Goiânia, Recife,João Pessoa, São Luís, Salvador. Os ingressos estão à venda pela Uhuu.com.

"Djavan – O Musical: Vidas pra Contar" é produção da Turbilhão de Ideias, apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Vida e Previdência, com apoio da Caixa Seguridade.
Idealizado por Gustavo Nunes, com direção artística de João Fonseca e texto de Patrícia Andrade e Rodrigo França, o espetáculo percorre a trajetória e a obra do cantor e compositor alagoano a partir de episódios de sua vida pessoal e artística. A dramaturgia organiza esses momentos tomando a própria criação musical do artista como eixo da narrativa, conectando experiências, encontros e escolhas que marcaram sua história.

Com cerca de duas horas de duração, o musical tem direção musical assinada por João Viana, filho do homenageado, ao lado de Fernando Nunes. O repertório reúne canções que marcaram a carreira de Djavan e atravessam diferentes momentos de sua produção, como Oceano, Um Amor Puro, Meu Bem Querer, Correnteza e Luanda, além de outras composições que ajudam a delinear a identidade de uma obra reconhecida pela diversidade de influências — do samba ao jazz, do pop aos ritmos afro-brasileiros.

Raphael Elias interpreta Djavan em diferentes momentos da narrativa. Natural de Divinópolis (MG), o ator construiu sua trajetória artística a partir do interior de Minas Gerais, movido pela paixão pela música e incentivado pela família, até alcançar seu primeiro papel de protagonismo em uma grande produção nacional. Selecionado entre mais de 250 candidatos, sua escolha dialoga com o percurso do próprio homenageado e com os temas abordados pelo espetáculo, trazendo à cena não apenas a musicalidade do artista, mas também aspectos de sua dimensão humana, marcada por escolhas, deslocamentos e perseverança.

O papel de Djavan é alternado com Eduardo Louzada que dá vida ao artista em algumas sessões. Louzada é ator, cantor, compositor e multi-instrumentista, transitando entre o teatro musical, dramaturgia contemporânea e produções audiovisuais.

Ao seu lado, o elenco se desdobra em múltiplos personagens que representam figuras centrais da vida pessoal e artística do biografado. Marcela Rodrigues vive Dona Virgínia, sua mãe; Mariana Sancar interpreta Djanira, sua irmã; Alexandre Mitre dá vida a Djacir, o irmão mais velho; Eline Porto interpreta Aparecida, a primeira esposa e mãe de seus três filhos; e Douglas Netto vive múltiplos papéis

Millena Mêndonça e Lígia Bié se juntam ao time interpretando Alcione e Gal Costa, respectivamente, enquanto Aline Deluna interpreta Maria Bethânia, Gab Lara dá vida a Chico Buarque, Tom Karabachian interpreta Caetano Veloso; já Milton Filho e surge como Elegbara, entidade simbólica que atravessa a narrativa.

A equipe criativa reúne profissionais de reconhecida atuação nas artes cênicas. A coreografia e a direção de movimento são assinadas por Marcia Rubin; a iluminação, por Daniela Sanchez; a cenografia, por André Cortez; e os figurinos, por Karen Brusttolin. Os arranjos e a preparação vocal ficam a cargo de Jules Vandystadt, ao lado do design de som de João Paulo Pereira. O visagismo é assinado por Sidnei Oliveira.

O percurso do espetáculo também se reflete no circuito de prêmios, acompanhando a forte recepção da montagem desde a estreia. "Djavan – O Musical: Vidas pra Contar" conquistouo Prêmio Arcanjo de Cultura na categoria Teatro Musical Brasileiro e recebeu indicações ao Prêmio Destaque Imprensa Digital, nas categorias Destaque Direção Musical e Destaque Revelação para Raphael Elias. A produção soma ainda indicações recentes ao Prêmio Shell de Teatro, na categoria Cenografia, e ao Prêmio APTR, concorrendo a Melhor Produção em Teatro Musical e Melhor Ator Coadjuvante para Milton Filho.

Combinando música, teatro e dança em uma encenação estruturada a partir da obra deDjavan, o espetáculo retorna para novas temporadas em 2026, ano em que o artista celebra 50 anos de carreira, convidando o público a reencontrar, em cena, sua trajetória e parte do repertório eternizado ao longo de quase 30 discos, de um dos grandes nomes da música brasileira.

FICHA TÉCNICA - DJAVAN, O MUSICAL – VIDAS PRA CONTAR
Idealização: Gustavo Nunes. Texto: Patrícia Andrade e Rodrigo França. Direção Artística: João Fonseca. Direção Musical: João Viana e Fernando Nunes. Coreografia e Direção de Movimento: Marcia Rubin. Iluminação: Daniela Sanchez. Cenografia: André Cortez. Figurino: Karen Brusttolin. Arranjos e Preparação Vocal: Jules Vandystadt. Designer de Som: João Paulo Pereira. Visagismo: Sidnei Oliveira. Produção de Elenco: Ciça Castello. Gerência de Projetos: Rose Dalney. Coordenação de Produção: Monica Farias. Coordenação de Marketing: Rodrigo Medeiros. Produção: Turbilhão de Ideias.

ELENCO
Raphael Elias – Djavan. Eduardo Louzada - Djavan Alternante . Alexandre Mitre – Djacir e múltiplos papéis. Aline Deluna – Maria Bethânia e múltiplos papéis. Douglas Neto - múltiplos papéis. Eline Porto – Aparecida e múltiplos papéis. Millena Mêndonça – Alcione e múltiplos papéis. Milton Filho - Ẹlẹ́gbára - Lígia Bié – Gal Costa e múltiplos papéis. Mariana Sancar – Djanira (irmã de Djavan) e múltiplos papéis. Gab Lara – Chico Buarque e João Araújo e múltiplos papéis. Marcela Rodrigues – Dona Virgínia e múltiplos papéis. Thainá Gallo - Aparecida alternante e múltiplos papéis. Tom Karabachian – Caetano Veloso e múltiplos papéis.
MÚSICOS Ale Matias – Baixo. Diego Cordeiro – Sax e Flauta. Multi – Maestro e Piano. Pedro Silveira – Guitarra. Pitito - Bateria

Patrocínios e Apoios
Patrocínio: Caixa Vida e Previdência Apoio cultural: Caixa Seguridade A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Djavan – O Musical: Vidas pra contar” , é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida

Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.

Sobre TURBILHÃO DE IDEIAS
A Turbilhão de Ideias produz projetos de arte, cultura e entretenimento em diversas plataformas, desde 2008. Realiza espetáculos em todos os estados e capitais do Brasil, tendo circulado por mais de 50 cidades. Em nível internacional, realizou Festivais em Londres e Dublin (Nelson Rodrigues Festival) e apresentações de teatro em Portugal. Entre mais de 40 espetáculos realizados, estão: "Cássia Eller, O Musical", um dos maiores sucessos do teatro musical brasileiro; "Meu Quintal é maior do que o Mundo”, com Cássia Kis; "Simples Assim", com Julia Lemmertz; "A História de Nós 2", de Lícia Manzo; "O Menino que vendia palavras", com Du Moscovis; "R&J de Shakespeare - Juventude Interrompida", vencedor do Prêmio APTR (melhor produção); "Rio Mais Brasil, o nosso musical" com direção de Ulysses Cruz; “Isso Que É Amor – O Musical”, inspirado nas canções de Luan Santana, entre muitos outros. No cinema, é recordista de público com “Maria – Ninguém Sabe Quem Sou Eu”, documentário sobre a vida e obra de Maria Bethânia. O segmento que mais tem se destacado nos últimos anos é a produção de musicais no teatro: “Cássia Eller – o musical”, “Rio mais Brasil, o nosso musical”, “Isso que é amor – o musical”, O REI DO ROCK, o musical”, “Céu Estrelado – o musical” aclamado pelo público e pela crítica especializada, sobre o cancioneiro popular brasileiro, o infantil “A Fabulosa Fábrica de Música”, e seu mais recente projeto “Vital – O Musical do Paralamas”. Suas produções já ultrapassam 3 milhões de espectadores em mais de 5 países, tendo sido indicadas a mais de 30 prêmios nacionais e internacionais.

GATO GALACTICO EM: OPERAÇÃO RESGATE

Uma aventura para toda a família

Pela primeira vez, Gato Galactico leva sua mais nova aventura para uma experiência especial de estreia com o público. O evento celebra o lançamento e exibição do fiime Gato Galactico em: Operação Resgate, reunindo fãs, famílias e convidados para acompanhar essa nova história em um momento único e cheio de emoção. 

Com humor, aventura, músicas originais e personagens queridos pelo público, Operação Resgate marca mais um capítulo do universo Gato Galactico, reforçando valores como amizade, união e coragem em uma experiência pensada para divertir crianças e adultos. 

Na história, a Escola Intergaláctica está ameaçada. O empresário Viktor e seu capanga Edgar querem tomar conta de tudo. Para impedir esse plano, Roni, Luna e Mimi precisam reunir novamente a turma da infância e enfrentar um acerto de contas do passado: fazer as pazes com Lipe, um antigo membro do grupo. Entre desafios, reencontros e muita música, a missão se transforma em uma grande operação para salvar a Escola Intergaláctica. 

GOTTSHA & VINICIUS ALVES em É DISSO QUE O POVO GOTTSHA DUO

Gottsha apresenta o espetáculo “É Disso Que o Povo Gottsha — Acústico”, uma versão sofisticada e intimista de sua trajetória artística, acompanhada por Vinicius Alves — pianista, tecladista, cantor e arranjador.

O show propõe uma imersão elegante em sua carreira, reunindo sucessos de seu repertório, números marcantes do teatro musical brasileiro — onde se consolidou como um dos grandes nomes do gênero — e momentos especiais de seus espetáculos consagrados, como Gottsha canta Carpenters, Movie Stars e o aclamado Discotheque, apresentado por mais de uma década em diversas cidades do país.

Com forte influência de ícones como Michael Jackson , Earth, Wind & Fire, Dionne Warwick, Lionel Richie Donna Summer , entre outros . O repertório traz releituras sofisticadas de clássicos do pop internacional, conduzidas em formato acústico e duetos que valorizam sua interpretação, presença cênica e proximidade com o público.

Um espetáculo elegante, nostálgico e altamente envolvente — ideal para teatros, eventos corporativos e programações culturais que buscam qualidade artística e apelo comercial.

Jornalista, roteirista e atriz, Isabella Marano transforma maternidade real em humor e emoção nos palcos

 Da infância repleta de brincadeiras de rua aos palcos do teatro, Isabella Perruso Marano sempre soube que a arte faria parte  da sua vida. Nascida no Rio de Janeiro, a atriz, roteirista e jornalista cresceu cercada pela imaginação, criando shows para a  família, cantando, dançando, desenhando e imitando pessoas. O talento para contar histórias também apareceu cedo. Era ela  quem escrevia cartas para amigos e familiares, sem imaginar que anos depois faria da escrita uma profissão.

 Embora tenha se formado primeiro em Jornalismo, Isabella nunca abandonou o sonho da atuação. Após um período  trabalhando na área de comunicação e enfrentar uma fase de desemprego, decidiu ouvir aquilo que define como um chamado.  Ingressou na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), onde se formou como atriz e consolidou sua trajetória nos palcos.

 Ao longo da carreira, participou de montagens como “A Volta da Velha Senhora”, “Último Ensaio Beckett”, “A Mente Capta”,  “In Extremis”, “A Serpente e Esta Criança”. Também integrou equipes de preparação de elenco para filmes e séries, ampliando  sua experiência no audiovisual e aprofundando seu olhar sobre a construção de personagens.

 Mas foi a maternidade que deu um novo rumo à sua carreira artística. Quando engravidou da filha Donatella, hoje com quatro  anos, Isabella mergulhou em livros, pesquisas e conteúdos sobre criação de filhos. A expectativa era viver a maternidade perfeita  apresentada nas redes sociais. A realidade, porém, foi diferente. A dificuldade para amamentar, o diagnóstico de baby blues e a  frustração por não conseguir corresponder ao modelo idealizado fizeram com que ela percebesse que milhares de mulheres  enfrentavam as mesmas angústias.

Foi então que começou a produzir vídeos mostrando o contraste entre expectativa e realidade da maternidade. O conteúdo  rapidamente conquistou identificação nas redes sociais, especialmente entre mães que se sentem sobrecarregadas pela  quantidade de informações e pela cobrança constante de perfeição.

Desse universo nasceu também uma das personagens que mais fazem sucesso em seus vídeos, a clássica mãe dos anos 90,  inspirada em sua própria mãe, Sandra Marano. Direta, prática e defensora do famoso “você foi criado assim e não morreu”, ela se  tornou o contraponto perfeito da maternidade contemporânea, marcada pelo excesso de informações, culpa e comparações.

A repercussão desse conteúdo despertou outro antigo sonho de Isabella: escrever seu próprio espetáculo. Assim nasceu Filho da  Mãe, comédia escrita pela própria atriz em cerca de seis meses. O monólogo mistura histórias pessoais com relatos enviados por  suas seguidoras e coloca em cena o encontro entre duas gerações de mães. De um lado, aquelas que criavam os filhos muito  mais pelo instinto. Do outro, mães que tentam equilibrar educação positiva, especialistas, redes sociais e uma avalanche de  informações.

O sucesso foi imediato. Em cartaz durante uma temporada no Teatro Cândido Mendes, em Ipanema, Filho da Mãe registrou  lotação máxima nos quatro sábados em que esteve em cena. A excelente receptividade do público levou Isabella Marano a abrir  uma sessão extra para atender à alta procura, consolidando o espetáculo como um dos destaques da programação teatral  carioca.

Com humor, emoção e muita identificação, a peça mostra que talvez não exista uma maternidade perfeita. Existe, sim, uma  geração de mulheres tentando acertar, conciliando diferentes formas de educar e descobrindo que cada família encontra o seu  próprio caminho.

 “O que eu mais quero que as pessoas levem para casa é que estamos fazendo o nosso melhor. Apesar da culpa, da  comparação e da pressão das redes sociais, somos as melhores mães que nossos filhos poderiam ter”, afirma Isabella.

 A resposta do público confirma que a mensagem chega ao coração. Entre risadas e lágrimas, muitas espectadoras relatam  enxergar suas próprias histórias no palco.

“Uma mulher me disse que sabia que a peça tinha sido boa porque as bochechas dela estavam doendo de tanto rir. Outra  chorava e ria ao mesmo tempo e falou: ‘Eu não sei se rio ou se choro’. Acho que isso resume muito bem a experiência da  maternidade”, relembra a atriz.

 Inspirada por nomes como Mônica Martelli, Paulo Gustavo, Tatá Werneck e Eduardo Sterblitch, Isabella sonha em transformar  Filho da Mãe em uma série ou filme. Enquanto isso, segue levando o espetáculo para novos públicos e produzindo conteúdo nas  redes sociais, onde continua encontrando histórias que reforçam a certeza de que rir da maternidade também pode ser uma  forma de acolhimento.

Espetáculo que iniciou em 2014, no Imperator – CCJN, ficou em cartaz por 6 anos consecutivos, sempre na primeira quarta-feira do mês. O espetáculo criado pelo cantor Márcio Gomes, chega com nova roupagem, mas sempre abordando os clássicos brasileiros e também internacionais da “Era de Ouro” da música popular.

O espetáculo musical TRIBUTO AO REI DA JOVEM GUARDA, produzido por Cesar Kiles e Thiago Gentil, leva o público a uma viagem emocionante no tempo, para reviver a magia da década de 60! O espetáculo apresenta detalhes que marcaram a era dourada da Jovem Guarda. Faz parte do show a emblemática guitarra verde PHELPA APACHE, exatamente igual a que o Rei usava nos anos 60. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado: cenários, iluminação e sonoridade recriam com fidelidade a atmosfera do lendário Teatro Record, transportando o público direto para aquelas inesquecíveis tardes de domingo.

Acompanhado por uma banda com a mesma formação da mítica RC7, o espetáculo é uma celebração completa da música, da juventude e da rebeldia que transformaram uma geração. Além dos grandes clássicos eternizados por Roberto Carlos, o público também vai se emocionar com sucessos que marcaram a carreira de outros ícones da Jovem Guarda, como Erasmo Carlos, Renato e seus Blue Caps e tantos mais.

Mais que um show, é uma experiência nostálgica, vibrante e envolvente, que faz o coração bater no compasso daquelas canções que nunca saem de moda. Uma verdadeira viagem musical para reviver a emoção de estar frente a frente com o Rei da Juventude!

QUEEN LEGEND — O LEGADO DE FREDDIE MERCURY

Uma experiência eletrizante que traz ao palco a força, a voz e a presença de Freddie Mercury.

À frente da Queen Legend, Elvis Balbo é o grande destaque do espetáculo e um dos mais impressionantes intérpretes brasileiros dedicados à obra de Freddie Mercury. Com uma combinação marcante de potência vocal, semelhança de timbre, domínio cênico e entrega emocional, Balbo conduz o público para dentro do universo do Queen, recriando a energia e a teatralidade que fizeram de Freddie Mercury um dos maiores frontmen da história da música.

Mais do que assistir a um tributo, o público vive a experiência de um grande concerto do Queen.

Ao lado de uma banda formada por músicos experientes, Elvis Balbo interpreta grandes clássicos como Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Will Rock You, Don't Stop Me Now, Radio Ga Ga, Love of My Life e The Show Must Go On, em uma apresentação construída para emocionar, surpreender e fazer a plateia cantar junto do início ao fim.

A Queen Legend trabalha cuidadosamente arranjos, timbres, vocais, figurinos e dinâmica de cena, buscando reproduzir a identidade sonora do Queen e, principalmente, a sensação de estar diante de um grande show da banda.

UMA TRAJETÓRIA QUE IMPRESSIONA

Desde sua fundação, em 2020, a Queen Legend já realizou aproximadamente 600 apresentações, percorreu todas as regiões do Brasil e também levou seu espetáculo ao Chile.

A banda já se apresentou em alguns dos grandes palcos do país, como Teatro Bradesco, Ópera de Arame, Palácio das Artes, Teatro Positivo e Cidade das Artes, além de acumular apresentações com ingressos esgotados e eventos para milhares de pessoas.

Agora, é a sua vez de viver essa experiência.

Prepare-se para uma noite de rock, emoção, nostalgia e muita energia.

Prepare-se para cantar.

Prepare-se para se emocionar.

Prepare-se para sentir Freddie Mercury novamente no palco.

QUEEN LEGEND — O LEGADO DE FREDDIE MERCURY

Uma celebração à obra do Queen. Uma homenagem à genialidade de Freddie Mercury. Uma experiência para cantar do primeiro ao último acorde.

Milton Guedes traz de volta ao Rio o espetáculo “Milton Canta Lulu” no dia 27 de novembro

Após estreia com ingressos esgotados, show em homenagem a Lulu Santos volta ao Teatro Claro MAIS RJ e segue em turnê pelo país
De volta ao Rio de Janeiro! Após estrear com casa cheia, Milton Guedes retorna à Cidade Maravilhosa no Teatro Claro MAIS RJ com o espetáculo “Milton Canta Lulu”. A nova apresentação acontece no dia 27 de novembro, dando continuidade à turnê que vem levando o espetáculo para diferentes regiões do Brasil.

Os ingressos custam a partir de R$ 50 e já estão disponíveis no site oficial de vendas.

O retorno à capital fluminense acontece depois de uma apresentação de grande repercussão no mesmo palco. Na estreia, os ingressos se esgotaram e o público acompanhou o repertório do início ao fim. No encerramento, a plateia se levantou, cantou e transformou o teatro em um grande coro coletivo, em um dos momentos mais marcantes da noite.

Mais do que um tributo, o projeto nasce de uma relação artística real. Depois de décadas dividindo os palcos e construindo uma sólida trajetória na música nacional, o cantor, compositor e multi-instrumentista Milton Guedes revisita a obra de Lulu Santos a partir de uma vivência única.

O artista integrou a banda de Lulu por muitos anos, participando de turnês importantes e consolidando sua identidade dentro do pop nacional. Agora, apresenta essas canções sob um olhar pessoal, reunindo sucessos que marcaram gerações e seguem presentes na memória afetiva dos brasileiros.

No palco, Milton conduz o espetáculo alternando voz, instrumentos e histórias de bastidores, compartilhando experiências vividas ao longo dos anos em que acompanhou Lulu. A proposta aproxima o público do universo criativo por trás de algumas das canções mais populares da música brasileira.

A setlist reúne clássicos que atravessam décadas, apresentados em arranjos pensados para a performance ao vivo e para a interação com a plateia. A montagem conta ainda com cenografia criada especialmente para o projeto, com referências visuais inspiradas em diferentes fases da carreira de Lulu Santos, incluindo capas de discos, vinis e elementos que dialogam com a história do pop nacional.

“Foi emocionante ver a reação do público na estreia. A energia daquela noite ficou marcada para mim e voltar ao Rio para apresentar esse espetáculo novamente é motivo de muita alegria. São canções que fazem parte da história de muita gente e que também fazem parte da minha trajetória. Espero todo mundo lá”, celebra Milton.

“Milton Canta Lulu” é um encontro entre duas trajetórias que se cruzam na história da música brasileira — uma celebração construída por quem viveu essa música de dentro do palco.

ECHOES: O MELHOR DO PINK FLOYD

Nem toda banda tem vinte anos de história. Menos ainda quando decide dedicar essa história a uma das obras mais desafiadoras do rock.

Ao longo de duas décadas, a Echoes Pink Floyd São Paulo construiu uma trajetória marcada pelo respeito à música, aos arranjos e à experiência que transformaram o Pink Floyd em um dos nomes mais influentes da história do rock.

Para celebrar essa caminhada, nasce "Echoes: O Melhor do Pink Floyd", um espetáculo especial e comemorativo que reúne os momentos mais marcantes da obra da banda inglesa em uma produção concebida especialmente para os palcos dos teatros brasileiros.

Mais do que uma sequência de grandes sucessos, o espetáculo propõe ao público uma imersão no universo sonoro e visual que tornou o Pink Floyd uma referência para gerações de músicos e admiradores ao redor do mundo. Das passagens instrumentais que se tornaram assinatura da banda aos clássicos que seguem emocionando plateias décadas depois de seu lançamento, cada detalhe foi pensado para transformar o concerto em uma experiência completa.

Após mais de mil apresentações realizadas ao longo de vinte anos de estrada, a Echoes revisita neste espetáculo as músicas que ajudaram a definir não apenas a história do Pink Floyd, mas também a trajetória da própria banda.

"Echoes: O Melhor do Pink Floyd" celebra a obra de uma das bandas mais importantes da história do rock e, ao mesmo tempo, a trajetória de músicos que há duas décadas dedicam seus palcos a manter esse repertório vivo diante do público brasileiro.

E vinte anos depois, ainda há muito caminho pela frente.

NANY (EN)CANTA é um projeto musical protagonizado por Nany People que transforma o palco em espaço de encontro, memória e celebração da música brasileira. O projeto apresenta um repertório dedicado às muitas formas do amor, reunindo canções que atravessam épocas, estilos e gerações.

A cada edição, Nany recebe artistas convidados, nomes consagrados e novas vozes da música, para compartilhar histórias e interpretar uma ou duas canções ao seu lado. Em formato intimista e sem banda, NANY (EN)CANTA valoriza a voz, a presença e a troca genuína entre os artistas.

Realizado em parceria com o Teatro Claro MAIS, o projeto terá apresentações mensais em São Paulo e no Rio de Janeiro, criando uma série de encontros únicos entre Nany, seus convidados e o público.

CREEDENCE FOREVER — UMA VIAGEM AO SOM DO CREEDENCE

Pela primeira vez no Rio de Janeiro, um espetáculo que recria a sonoridade e a atmosfera de uma das bandas mais importantes da história do rock americano.

Prepare-se para voltar no tempo e viver uma experiência musical única.

No dia 28 de janeiro, o Teatro Claro Mais, no Rio de Janeiro, recebe pela primeira vez o Creedence Forever, um espetáculo dedicado a reviver no palco a trajetória, a sonoridade e a essência do Creedence Clearwater Revival.

E não se trata de uma simples banda tocando sucessos do Creedence.

A Creedence 4Ever foi reconhecida pessoalmente por John Fogerty, Stu Cook e Doug “Cosmo” Clifford, integrantes fundadores do Creedence Clearwater Revival, e construiu seu espetáculo a partir de uma profunda pesquisa sobre a música e a sonoridade que marcaram uma geração.

UMA EXPERIÊNCIA DE AUTENTICIDADE

Para reproduzir o som das gravações originais de 1968, a banda utiliza instrumentos e amplificadores idênticos aos utilizados naquela época, recriando ao vivo os timbres que ajudaram a definir a identidade do Creedence.

Entre os equipamentos utilizados estão os lendários Kustom 200 de 1968, modelos associados às gravações clássicas de John Fogerty, além de guitarras Rickenbacker, escolhidas para reproduzir as características sonoras das originais.

Cada detalhe foi pesquisado e cuidadosamente selecionado para que o público possa não apenas ouvir as músicas, mas sentir a atmosfera e a sonoridade do Creedence como se estivesse diante de uma gravação original ganhando vida no palco.

DO BAYOU PARA O PALCO

O espetáculo também mergulha no universo musical criado pelo Creedence, com suas referências ao bayou, a região de pântanos e rios do sul dos Estados Unidos que ajudou a inspirar a identidade musical e estética da banda.

É uma viagem pelos sons, pela atmosfera e pela história de um dos grupos que ajudaram a transformar o rock americano.

UMA HISTÓRIA QUE ATRAVESSOU FRONTEIRAS

A Creedence 4Ever já realizou turnês pelos Estados Unidos e pela Europa ao lado de Dan McGuinness, atual vocalista do Creedence Clearwater Revisited.

Agora, pela primeira vez, o espetáculo chega ao Rio de Janeiro.

Uma oportunidade para reviver grandes clássicos, reencontrar músicas que atravessaram gerações e experimentar ao vivo a força de uma sonoridade que permanece única.

Se você ama Creedence, rock clássico e grandes experiências musicais, esta é uma noite para não perder.

CREEDENCE FOREVER

28 de janeiro | Teatro Claro Mais | Rio de Janeiro

Uma viagem no tempo.
Uma sonoridade inesquecível.
O Creedence de volta ao palco.

Garanta seu ingresso e venha viver essa experiência!

Teatro Claro MAIS e a produtora Brain + promovem oficinas online e gratuitas de libras
 

Projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Com o objetivo de ampliar o acesso, a inclusão e a diversidade nos espaços culturais, o projeto Programação com Acessibilidade realiza duas oficinas gratuitas de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), voltadas principalmente para iniciantes e para pessoas interessadas em tornar o cotidiano e os ambientes culturais mais acessíveis às pessoas surdas. As oficinas são ministradas por Karina Zonzini, pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. A primeira atividade, “LIBRAS e Práticas de Acessibilidade no Contexto Cultural”, convida o público a refletir sobre a importância da inclusão em eventos e ações culturais. Com duração de 30 minutos, a oficina apresenta uma introdução prática aos fundamentos da LIBRAS e aborda conceitos essenciais de acessibilidade, sensibilizando os participantes para a construção de espaços culturais mais acolhedores, diversos e inclusivos.

Durante a oficina, os participantes irão aprender:

Noções básicas de LIBRAS e sua relevância social e cultural;

Conceitos fundamentais de acessibilidade no contexto cultural;

Práticas simples que contribuem para ambientes culturais mais inclusivos.

Já a oficina “LIBRAS no Dia a Dia” propõe uma experiência prática e dinâmica, focada em situações comuns do cotidiano. Também com duração de 30 minutos, a atividade oferece uma introdução aos fundamentos da LIBRAS, estimulando a comunicação inclusiva e o respeito à diversidade linguística.

Entre os conteúdos abordados estão:

Conceitos básicos de LIBRAS e sua importância social;

Sinais essenciais e frases simples para facilitar a comunicação;

Orientações práticas para aplicar os conhecimentos no dia a dia.

O projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

As oficinas reforçam o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de uma sociedade mais justa, acessível e inclusiva para todos.

SOBRE KARINA ZONZINI

Karina Zonzini Bueno é pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. Ela atua na assessoria especializada em acessibilidade, com foco em deficiência auditiva, e leciona cursos de LIBRAS para o público ouvinte. Com experiência em tradução e interpretação de LIBRAS/Português/LIBRAS em diversos eventos culturais, como shows e peças teatrais, Karina é consultora em acessibilidade para instituições como a Fundação Carlos Alberto Vanzolini, SEBRAE e DETRAN-SP. Ela também foi colaboradora da Secretaria Estadual da Educação e da Secretaria Municipal da Pessoa com

Deficiência e Mobilidade Reduzida de São Paulo, onde trabalhou em projetos de inclusão e comunicação adaptada para surdos.

Teatro Claro MAIS e a produtora Brain + promovem oficinas online e gratuitas de libras

Projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Com o objetivo de ampliar o acesso, a inclusão e a diversidade nos espaços culturais, o projeto Programação com Acessibilidade realiza duas oficinas gratuitas de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), voltadas principalmente para iniciantes e para pessoas interessadas em tornar o cotidiano e os ambientes culturais mais acessíveis às pessoas surdas. As oficinas são ministradas por Karina Zonzini, pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. 

A primeira atividade, “LIBRAS e Práticas de Acessibilidade no Contexto Cultural”, convida o público a refletir sobre a importância da inclusão em eventos e ações culturais. Com duração de 30 minutos, a oficina apresenta uma introdução prática aos fundamentos da LIBRAS e aborda conceitos essenciais de acessibilidade, sensibilizando os participantes para a construção de espaços culturais mais acolhedores, diversos e inclusivos.

Durante a oficina, os participantes irão aprender:

• Noções básicas de LIBRAS e sua relevância social e cultural;
• Conceitos fundamentais de acessibilidade no contexto cultural;
• Práticas simples que contribuem para ambientes culturais mais inclusivos.

Já a oficina “LIBRAS no Dia a Dia” propõe uma experiência prática e dinâmica, focada em situações comuns do cotidiano. Também com duração de 30 minutos, a atividade oferece uma introdução aos fundamentos da LIBRAS, estimulando a comunicação inclusiva e o respeito à diversidade linguística.

Entre os conteúdos abordados estão:

• Conceitos básicos de LIBRAS e sua importância social;
• Sinais essenciais e frases simples para facilitar a comunicação;
• Orientações práticas para aplicar os conhecimentos no dia a dia.

• O projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

  As oficinas reforçam o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de uma sociedade mais justa, acessível e inclusiva para todos.

  SOBRE KARINA ZONZINI

  Karina Zonzini Bueno é pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. Ela atua na assessoria especializada em acessibilidade, com foco em deficiência auditiva, e leciona cursos de LIBRAS para o público ouvinte.

  Com experiência em tradução e interpretação de LIBRAS/Português/LIBRAS em diversos eventos culturais, como shows e peças teatrais, Karina é consultora em acessibilidade para instituições como a Fundação Carlos Alberto Vanzolini, SEBRAE e DETRAN-SP. Ela também foi colaboradora da Secretaria Estadual da Educação e da Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência e Mobilidade Reduzida de São Paulo, onde trabalhou em projetos de inclusão e comunicação adaptada para surdos.

  SERVIÇO:

  Curso 100% online, via plataforma https://setoread.com.br/. 

  *Link de acesso enviado para o e-mail dos inscritos(as)

  *O acesso é restrito para 01 (UM) veículo de transmissão: computador, tablet ou smartphone.

  Classificação: Livre

  Ao final da experiência, os alunos que obtiverem 70% de presença nas aulas, receberão certificado digital. O cerificado poderá ser emitido pelo próprio aluno, no final do curso.