PROGRAMAÇÃO

Joyce Cândido interpreta as canções de personagens femininas da obra de Chico Buarque, escrita especialmente para o teatro musical.

Teresinha, Geni e Lúcia, da Ópera do Malandro, a Gata dos Saltimbancos, Bárbara e Ana de Amsterdã, de Calabar, Joana de Gota d’água, além de outras personagens, costuram o espetáculo, que mescla canto, dança e interpretação.

Nesta edição, Joyce receberá Fátima Guedes e Alfredo del Penho como convidados especiais. Juntos irão homenagear Chico Buarque.

Acompanhada ao piano por Fernando Leitzke, Joyce não fica somente na seara teatral de Chico. Ela estende seu canto límpido às belezas imortalizadas pelo autor no cinema e na dança. De “O grande circo místico”, trilha criada por Chico juntamente com Edu Lobo para o balé do Grupo Guaíra, Joyce alia sua voz às de “Beatriz” e “Lilly Braun”, a estrela que troca o glamour do dancing pelo matrimônio. "Roda viva” fecha o espetáculo abrindo alas para, no bis, o Chico politizado. Todos esses Chicos misturam-se num espetáculo em que a sensibilidade e a competência de Joyce Cândido caminham, “como encantados”, lado a lado, encantando também o público.

Um espetáculo surpreendente, emocionante, revolucionário.

UMA ODE AO SAGRADO FEMININO. 

Cantora, compositora, diretora e atriz potiguar, Juliana Linhares é uma das vozes mais expressivas da música brasileira contemporânea. Com uma trajetória marcada pela força cênica e por uma identidade artística profundamente conectada ao Nordeste, a artista se reafirma como um dos principais nomes da linhagem de invenção da música popular nordestina, articulando tradição e contemporaneidade com olhar crítico e sensível.

Após o impacto de seu álbum de estreia, “Nordeste Ficção” (2021), trabalho que tensiona estereótipos históricos e propõe novas narrativas sobre o ser nordestino, Juliana avança em sua pesquisa artística com o lançamento de seu segundo álbum solo, “Até Cansar o Cansaço” (2026). No novo trabalho, o sonho e o esgotamento do tempo presente permeiam as canções, aprofundando e revolucionando suas reflexões sobre identidade, território e reinvenção.

No dia 16 de julho Juliana Linhares sobe ao palco do Teatro Claro MAIS Rio, no Rio de Janeiro, para estrear o novo show de “Até Cansar o Cansaço” trazendo repertório do novo álbum, sucessos de carreira e releituras de sucessos da música brasileira.

Minha Estrela Dalva

"Minha Estrela Dalva" não é uma biografia, é um encontro impossível. Em cena, o ator e dramaturgo Renato Borghi invade o camarim de sua musa, Dalva de Oliveira, para realizar um sonho que a vida interrompeu: propor a ela um espetáculo revolucionário onde a "Rainha da Voz" cantaria as canções de Bertolt Brecht e Kurt Weill.

Neste "delírio documentado", passado e presente se fundem sob a direção artística de Elias Andreato e Elcio Nogueira Seixas — que também sobe ao palco para dar vida ao Renato jovem. Borghi, interpretando a si mesmo, dialoga com uma Dalva no auge de sua glória e vulnerabilidade, vivida pela premiada atriz Soraya Ravenle. Ao lado deles, o ator Ivan Vellame dá vida aos amores tempestuosos que marcaram a história da cantora, ampliando o olhar sobre sua trajetória pessoal.

A encenação ganha vida através dos arranjos e da direção musical de William Guedes, que conduz a sonoridade afetiva do espetáculo. Em cena, os corpos dos atores se movem sob a delicada direção de Roberto Alencar e Irupe Sarmiento. A atmosfera visual — criada pelo cenário monumental de Márcia Moon, pela iluminação ao mesmo tempo onírica e brutal de Wagner Pinto e pelos figurinos glamourosos de Fábio Namatame — constrói um universo onde o esplendor das rádios dos anos 50 encontra a crueza do teatro épico de Brecht, revelando a mulher por trás do mito e o fã por trás do ator.

“MARIA CLARA & JP – BRINCAR E IMAGINAR”, O ESPETÁCULO MUSICAL DO MAIOR FENÔMENO INFANTIL DO YOUTUBE

Show inédito acontece de 08/08 a 16/08 em Copacabana, no Rio de Janeiro. Os ingressos já estão à venda na Uhuu.

O espetáculo infantil mais esperado dos últimos anos agora é realidade! Os irmãos Maria Clara e JP atenderam aos milhões de pedidos dos fãs que queriam um show dessa duplinha. Vem aí: ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’, com os bonecos mais amados do Brasil, direto do Youtube para os palcos de todo Brasil. O show dos bonecos da Maria Clara e JP é assinado pela Síntese Produções, há mais de 30 anos no mercado de entretenimento.  

Maria Clara conta um pouco do que os fãs podem esperar do espetáculo: “Saber que o nosso show vai viajar o Brasil inteirinho me deixa muito empolgada! O show está lindo e superdivertido”.

Com cenografia lúdica e iluminação cênica com muita cor e movimento, o show do maior fenômeno infantil do Youtube chega pela primeira vez a Rio de Janeiro nos dias 08/08 a 16/08, em apresentação inédita, e promete transformar o Copacabana em uma grande festa, para que todos possam cantar, dançar e se divertir junto com os bonecos que fazem o maior sucesso na internet. Os ingressos estão à venda no site Uhuu.

Ao som dos maiores hits do canal, como “O Chão é Lava”, “Ser Criança é” e “A História do Homem Biscoito”, o espetáculo ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’ contará com a participação especial de personagens que fazem muito sucesso nos vídeos da dupla no Youtube, além de um grupo de dançarinos composto por b-boys, b-girls e acrobatas. 

“Estamos muito felizes com o lançamento do nosso show! Estávamos preparando essa surpresa com muito carinho, para todas as crianças que amam acompanhar os  

nossos vídeos no Youtube. Ver tudo isso tomando forma é muito legal”, diz o empolgado JP.

Maria Clara & JP

Maria Clara & JP é uma marca brasileira, voltada para o público infantil, que ficou conhecida através do canal no YouTube. Hoje figura na lista dos 03 maiores canais brasileiros e é considerado um fenômeno com seus mais de 50 milhões de inscritos e mais de 36 bilhões de VIEWS. Atualmente a família mora e produz seus vídeos em Orlando, nos EUA.

Joyce Cândido interpreta as canções de personagens femininas da obra de Chico Buarque, escrita especialmente para o teatro musical. Teresinha, Geni e Lúcia, da Ópera do Malandro, a Gata dos Saltimbancos, Bárbara e Ana de Amsterdã, de Calabar, Joana de Gota d’água, além de outras personagens, costuram o espetáculo, que mescla canto, dança e interpretação.

Nesta edição, Joyce receberá Maria Menezes e Moyseis Marques como convidados especiais. Juntos irão homenagear Chico Buarque.

Acompanhada ao piano por Fernando Leitzke, Joyce não fica somente na seara teatral de Chico. Ela estende seu canto límpido às belezas imortalizadas pelo autor no cinema e na dança. De “O grande circo místico”, trilha criada por Chico juntamente com Edu Lobo para o balé do Grupo Guaíra, Joyce alia sua voz às de “Beatriz” e“Lilly Braun”, a estrela que troca o glamour do dancing pelo matrimônio.

"Roda viva” fecha o espetáculo abrindo alas para, no bis, o Chico politizado. Todos esses Chicos misturam-se num espetáculo em que a sensibilidade e a competência de Joyce Cândido caminham, “como encantados”, lado a lado, encantando também o público. Um espetáculo surpreendente, emocionante, revolucionário.

UMA ODE AO SAGRADO FEMININO

Beatles Abbey Road – O tributo definitivo aos Beatles

Prepare-se para viver a experiência definitiva dos Beatles ao vivo.

Destaque oficial da BeatleWeek, o maior festival Beatles do mundo, em Liverpool (Inglaterra), a Beatles Abbey Road apresenta um espetáculo cênico-musical que recria, com impressionante fidelidade, toda a trajetória da maior banda de todos os tempos.

Dos primeiros sucessos que incendiaram os anos 60 — Twist and Shout, She Loves You e I Wanna Hold Your Hand — passando pela fase psicodélica, até a maturidade emocionante de Hey Jude e Let It Be, o público é conduzido por uma viagem cronológica, visual e sonora absolutamente envolvente.

No palco, instrumentos raros e originais de época, figurinos históricos meticulosamente reproduzidos, projeções multimídia e efeitos cênicos transformam o show em uma verdadeira imersão no universo de Liverpool.

Mais do que um cover, a ABBEY ROAD recria a atmosfera, os gestos e a energia que marcaram gerações. Cada detalhe foi pensado para que o público não apenas assista, mas viva o espetáculo.

A banda já tocou e gravou no mitológico Estúdio Abbey Road, onde os Beatles registraram grande parte de sua obra, apresentou-se 16 vezes no lendário Cavern Club e foi a atração do encerramento oficial do Annual Beatles Convention (Beatle Week), em Liverpool, na Inglaterra, para um público superior a 100 mil pessoas.

Com mais de 2 milhões de espectadores no Brasil e no exterior, a ABBEY ROAD foi eleita na Inglaterra, por três anos consecutivos, a melhor banda tributo aos Beatles do mundo. Hoje, aos 30 anos de carreira, é reconhecida internacionalmente como a “Beatles Official Brazil”.

O lendário produtor dos Beatles, George Martin, resumiu essa experiência em uma frase histórica:

“Não é cover. É Beatles.”

Em algum lugar do presente, você ainda pode curtir o passado.

Milton Guedes traz de volta ao Rio o espetáculo “Milton Canta Lulu” no dia 14 de agosto

Após estreia com ingressos esgotados, show em homenagem a Lulu Santos volta ao Teatro Claro MAIS RJ e segue em turnê pelo país 

De volta ao Rio de Janeiro! Após estrear com casa cheia, Milton Guedes retorna à Cidade Maravilhosa no Teatro Claro MAIS RJ com o espetáculo “Milton Canta Lulu”. A nova apresentação acontece no dia 14 de agosto, dando continuidade à turnê que vem levando o espetáculo para diferentes regiões do Brasil.

Os ingressos custam a partir de R$ 50 e já estão disponíveis no site oficial de vendas. 

O retorno à capital fluminense acontece depois de uma apresentação de grande repercussão no mesmo palco. Na estreia, os ingressos se esgotaram e o público acompanhou o repertório do início ao fim. No encerramento, a plateia se levantou, cantou e transformou o teatro em um grande coro coletivo, em um dos momentos mais marcantes da noite.

Mais do que um tributo, o projeto nasce de uma relação artística real. Depois de décadas dividindo os palcos e construindo uma sólida trajetória na música nacional, o cantor, compositor e multi-instrumentista Milton Guedes revisita a obra de Lulu Santos a partir de uma vivência única.

O artista integrou a banda de Lulu por muitos anos, participando de turnês importantes e consolidando sua identidade dentro do pop nacional. Agora, apresenta essas canções sob um olhar pessoal, reunindo sucessos que marcaram gerações e seguem presentes na memória afetiva dos brasileiros. 

No palco, Milton conduz o espetáculo alternando voz, instrumentos e histórias de bastidores, compartilhando experiências vividas ao longo dos anos em que acompanhou Lulu. A proposta aproxima o público do universo criativo por trás de algumas das canções mais populares da música brasileira.

A setlist reúne clássicos que atravessam décadas, apresentados em arranjos pensados para a performance ao vivo e para a interação com a plateia. A montagem conta ainda com cenografia criada especialmente para o projeto, com referências visuais inspiradas em diferentes fases da carreira de Lulu Santos, incluindo capas de discos, vinis e elementos que dialogam com a história do pop nacional.

“Foi emocionante ver a reação do público na estreia. A energia daquela noite ficou marcada para mim e voltar ao Rio para apresentar esse espetáculo novamente é motivo de muita alegria. São canções que fazem parte da história de muita gente e que também fazem parte da minha trajetória. Espero todo mundo lá”, celebra Milton.

“Milton Canta Lulu” é um encontro entre duas trajetórias que se cruzam na história da música brasileira — uma celebração construída por quem viveu essa música de dentro do palco.

Desde muito jovem, Erik Lunghini encontrou em Elvis Presley a inspiração que mudaria sua vida. Mesmo pertencendo a uma geração que não teve a oportunidade de ver o Rei do Rock nos palcos, transformou sua admiração em uma trajetória artística sólida, iniciada em 1999, dedicada à música e à valorização do legado de Elvis de forma autêntica, emocionante e grandiosa.

Em 2011, nasceu seu projeto de tributo profissional a Elvis Presley — um espetáculo criado com respeito absoluto à obra do artista e com a missão de apresentar seus grandes clássicos às novas gerações. Unindo mais de 25 anos de experiência musical à paixão pelo universo de Elvis, Erik desenvolveu um show que vai muito além da homenagem: uma verdadeira celebração da música, da energia e da emoção que eternizaram o maior ícone do rock mundial.

Assim surgiu o espetáculo ELVIS REVIVAL, turnê lançada em 2024 que, ao lado da banda Expresso Tennessee, vem conquistando público e produtores em todo o Brasil. Com releituras modernas, performances marcantes e uma produção envolvente, o show se consolidou como um dos tributos a Elvis mais reconhecidos do país, levando emoção, nostalgia e entretenimento de alto nível aos palcos.

Com mais de 600 apresentações realizadas em diversas cidades brasileiras, Erik Lunghini tornou-se um dos artistas tributo mais requisitados de São Paulo para grandes eventos, festas corporativas e celebrações especiais. O sucesso do projeto também é refletido no reconhecimento do público e do mercado: foram 6 premiações consecutivas no Casamentos Awards, na categoria “Melhor Entretenimento para Festas e Eventos”.

Além disso, Erik possui certificação internacional da EPE/USA (Elvis Presley Enterprises Inc.), empresa oficial responsável pelo legado de Elvis Presley nos Estados Unidos, reconhecimento conquistado pelo trabalho artístico desenvolvido e por sua participação no 1º e 2º São Paulo Elvis Festival.

Agora, o público do Rio de Janeiro terá a oportunidade de viver uma experiência única no palco do Teatro Claro Rio.

Uma noite especial, repleta de emoção, grandes clássicos e toda a atmosfera dos lendários shows de Elvis Presley, em um espetáculo cuidadosamente produzido para impressionar fãs de todas as gerações.

ELVIS REVIVAL não é apenas um tributo.

É uma viagem emocionante pela história do maior ícone da música de todos os tempos.

TRIBUTO ELIS REGINA — COM CAMILA LOPEZ

Tem coisa que a gente herda sem ter vivido. Camila Lopez cresceu ouvindo Elis Regina em casa, foi entendendo o que havia por trás daquela voz — a entrega, a inconformidade, o Brasil inteiro passando pela garganta de uma mulher — e decidiu que precisava contar essa história no palco. O Tributo Elis Regina nasceu disso: de alguém que não é da época, mas que carrega Elis como se fosse.

Elis Regina foi muito mais do que uma intérprete excepcional. Ela tinha uma relação única com cada canção que cantava — escolhia com critério, entendia o texto, vivia o que dizia. Era capaz de pegar uma música desconhecida e transformá-la num clássico instantâneo, ou de revisitar um clássico e fazê-lo soar como se tivesse sido escrito naquele momento, pra ela. Essa qualidade rara é o que Camila Lopez persegue em cada apresentação.

O show percorre toda a trajetória da Pimentinha, desde os primeiros sucessos até os clássicos que definiram a MPB. Um roteiro que respeita a cronologia sem se tornar um documentário — há espaço para a emoção, para o humor, para os momentos em que Elis era pura força e para aqueles em que era pura delicadeza.

Ao lado de uma banda de músicos experientes, Camila conduz o público por diferentes fases da obra de Elis com arranjos que respeitam o original sem engessa-lo. O resultado é uma experiência sonora que surpreende até quem já conhece cada canção de cor.

“Temos como objetivo nos divertir, aprender e apresentar Elis Regina às gerações que não a conheceram. Eu mesma não sou dessa época, mas o lastro de Elis é eterno.

RESGATE SUA LUZ!

Mais que uma palestra, uma experiência…

Agora em Copacabana - Rio de Janeiro!

A Psicóloga Pamela Magalhães (www.pamelamagalhaes.com.br – @psipamela – @pareceterapia) leva sua experiência, seu conhecimento, acolhimento e seu jeito “ÚNICO” de se conectar com o público, sucesso absoluto pelo mundo todo.

Com mais de 5 milhões de “girassóis” (seguidores) em suas redes sociais, como ela mesma diz, + 20 mil alunos em seus cursos online, livro “BEST SELLER” Se Amar, Amar e Ser Amado, Podcast de sucesso Pareceterapia e seu aplicativo de atendimento psicológico PSIAPP (app.psiapp.com.br – @meupsiapp), ela impacta positivamente, diariamente, a vida de milhões de pessoas com seus conteúdos.

Se as experiências virtuais já transformam tanta gente, imagina você ter a oportunidade imperdível de estar num evento presencial com ela, é uma experiência realmente única e inesquecível, que contribuirá para uma transformação positiva “real” na sua vida.

INGRESSOS LIMITADOS! GARANTA JÁ O SEU!

O SHOW DA LUNA AO VIVO!

Do que é feito o arco-íris? Será que existe vida em Marte? Por que as bolhas são redondas? Essas e muitas outras perguntas fazem parte do universo curioso de Luna, que convida o público a embarcar em uma grande aventura no espetáculo “O Show da Luna ao Vivo!”.

Ao lado de seus inseparáveis amigos Júpiter e Cláudio, a pequena cientista conduz crianças e famílias por uma jornada repleta de descobertas, música, dança e imaginação. No palco, os personagens exploram temas do dia a dia de forma leve e divertida, transformando perguntas em experiências encantadoras que estimulam a curiosidade e o aprendizado.

Inspirado na série de sucesso “O Show da Luna!”, o espetáculo ganha vida com um grande elenco de bailarinos e atores que contracenam com os personagens, criando uma experiência dinâmica e envolvente. As canções originais, compostas por André Abujamra e Márcio Nigro, ganham novas coreografias especialmente desenvolvidas para o palco, ampliando ainda mais a conexão com o público.

A montagem é uma produção do núcleo teatral da TVPinGuim, criada por Célia Catunda, que também assina a direção ao lado de Jonatan Pikolé, trazendo para o teatro toda a essência educativa e divertida que consagrou a animação como um dos maiores sucessos infantis do Brasil.

Mais do que um espetáculo, “O Show da Luna ao Vivo!” é um convite para explorar o mundo através da curiosidade, da ciência e da imaginação, em uma experiência pensada para encantar crianças e toda a família.

Apresentado pelo trio A Bela e os Tenores

Reconhecido nacionalmente pelo programa de TV A Bela Itália, o trio A Bela e os Tenores apresenta seu mais novo e emocionante espetáculo: “Especial Andrea Bocelli” — uma homenagem grandiosa a um dos maiores ícones da música mundial. Formado pela soprano Giovanna Maira e pelos consagrados Tenores do Brasil, Jorge Durian e Armando Valsani, o trio convida o público para uma experiência única, marcada por emoção, sofisticação e excelência musical. Em uma apresentação especial, cuidadosamente concebida para emocionar e surpreender, o espetáculo percorre os maiores sucessos da carreira de
Andrea Bocelli — tenor, compositor e produtor italiano que conquistou o mundo com sua voz inconfundível. Vencedor de cinco BRIT Awards e três prêmios Grammy, Bocelli construiu uma trajetória extraordinária, com nove óperas completas gravadas, dezenas de álbuns clássicos e populares lançados e mais de 70 milhões de cópias vendidas mundialmente. Inspirado por essa obra monumental, o repertório do espetáculo reúne clássicos inesquecíveis como “Vivo per Lei”, “Fall On Me”, “Con Te Partirò”, entre outras canções que atravessam gerações e emocionam plateias ao redor do mundo. Interpretadas pelas vozes potentes e sensíveis de A Bela e os Tenores, essas obras ganham nova vida em um concerto memorável, capaz de envolver o público do início ao fim.
Com direção artística refinada, arranjos especiais e uma atmosfera elegante e emocionante, o espetáculo oferece uma verdadeira imersão no universo da música italiana e internacional, proporcionando ao público uma noite inesquecível de beleza, emoção e grandes interpretações.

SOBRE A BELA E OS TENORES Criado em 2017 pelos cantores líricos Armando Valsani, Giovanna Maira e Jorge Durian, o grupo se destaca por transitar com naturalidade entre o erudito e o popular, oferecendo interpretações únicas de canções autorais e clássicos consagrados mundialmente.
A formação inédita — dois tenores e uma soprano — confere ao trio uma identidade artística singular, unindo potência vocal, delicadeza e sofisticação em performances emocionantes e envolventes. O resultado é uma experiência sonora sofisticada, marcada por emoção, elegância e excelência musical.
O álbum de estreia, lançado em 2017, inclui sucessos como “Because We Believe”, “You Raise Me Up” e “Hallelujah”, consolidando o grupo como uma das referências nacionais no crossover clássico-pop. Com quase 40 anos de carreira, o tenor Armando Valsani é reconhecido internacionalmente por sua impressionante potência vocal. A soprano Giovanna Maira encanta o público com sua voz doce e cristalina, tendo sido recentemente convidada a cantar ao lado de Andrea Bocelli. Já Jorge Durian, com mais de 30 anos de trajetória artística, é conhecido por transformar canções populares em verdadeiros clássicos eruditos. Com carreiras solo consolidadas no Brasil e no exterior, os três artistas unem talento, técnica e emoção em A Bela e os Tenores, renovando a música clássica com frescor, contemporaneidade e apresentações que emocionam públicos de todas as gerações.
Agora, o público do Rio de Janeiro terá a oportunidade de viver essa experiência única no palco do Teatro Claro Rio, em uma noite especial dedicada à música, à emoção e à grandiosidade do repertório de Andrea Bocelli.

Fenômeno mundial, ‘Titanique – O Musical’ chega ao Rio em 10 de outubro Uma comédia hilária e irreverente do icônico filme de 1997, embalada pelos maiores sucessos de Céline Dion. Com direção geral de Gustavo Barchilon, musical estreia no Teatro Claro Mais RJ, em curtíssima temporada, após grande sucesso em São Paulo. O musical venceu o Olivier Awards de 2025, em Londres, como Melhor Comédia e Melhor Ator Coadjuvante, tem 4 indicações ao Tony Awards 2026, incluindo Melhor Musical, e venceu o Prêmio do Humor, idealizado por Fábio Porchat Instagram: @titaniquebr fotos de cena ‘Titanique — O Musical’, finalmente chega ao Rio de Janeiro após temporada de grande sucesso em São Paulo e encantar plateias em Nova York, Londres, Sydney, Toronto e Paris. A curtíssima temporada carioca começa no dia 10 de outubro, no Teatro Claro Mais RJ. A montagem brasileira conta com direção de Gustavo Barchilon, realização da BARHO Produções e patrocínio da Eurofarma.

O elenco protagonista é formado por Alessandra Maestrini (Celine Dion), Marcos Veras (Jack), Giulia Nadruz (Rose), Luis Lobianco (Ruth - mãe da Rose), George Sauma (Cal), Wendell Bendelack (Victor Garber) e Talita Real (Molly Brown) Criado por Tye Blue, Marla Mindelle e Constantine Rousouli, com orquestrações e arranjos de Nicholas James Connell, ‘Titanique — O Musical’ é um espetáculo cômico e irreverente do mega sucesso ‘Titanic’ (1997), de James Cameron. A história de amor de Jack e Rose é reimaginada sob a ótica exagerada e dramática da diva pop Céline Dion, que assume o papel de narradora e conduz o público por uma jornada cheia de emoção, risadas e números musicais eletrizantes. O repertório inclui alguns dos maiores hits de Dion, como ‘My Heart Will Go On’, ‘It’s All Coming Back to Me Now’ e ‘All By Myself’, apresentados em arranjos vocais arrebatadores. Desde a estreia em Nova York, o espetáculo se tornou um dos maiores fenômenos off-Broadway, conquistando os prêmios Lucille Lortel e Off-Broadway Alliance de Melhor Musical. Em 2025, fez história novamente ao vencer como Melhor Musical de Comédia no Olivier Awards, em Londres, ganhando também o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante. Por onde passa, o musical é um sucesso de público e crítica. Tem 4 indicações ao Tony Awards em 2026: Melhor Musical, Melhor Atriz em Musical, Melhor Ator Coadjuvante em Musical e Melhor Libreto.

No Brasil, venceu o Prêmio do Humor na categoria especial, como Melhor Elenco, concorrendo ainda como Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Performance (Marcos Lanza). A montagem brasileira A produção brasileira não é uma réplica: trata-se de uma encenação totalmente original, com novo elenco, cenografia, figurinos e direção adaptados ao contexto e ao humor brasileiro. O espetáculo celebra a música pop, o cinema e o teatro musical com uma dose ousada de irreverência e excesso teatral, prometendo arrancar gargalhadas e também emocionar. “Depois de dirigir algumas comédias, mergulhar em Titanique é como voltar às minhas raízes — mas dessa vez, com um navio, uma diva pop e um iceberg a bordo. Nossa produção brasileira preserva a alma do original, mas encontra seu próprio tom ao dialogar com a tradição do teatro besteirol brasileiro — um estilo que sempre soube rir do absurdo com inteligência, música e travessura”, conta o diretor Gustavo Barchilon. “O besteirol brasileiro sempre mostrou que é possível rir com sofisticação, usando o exagero, o nonsense e a quebra de lógica. Titanique faz exatamente isso: transforma a tragédia épica do Titanic numa celebração escancaradamente camp e queer, onde vale tudo — inclusive cantar ‘My Heart Will Go On’ como se fosse a última coisa que você fará na vida. Meu conceito parte dessa licença para o excesso.

O palco vira um navio performático, onde a precariedade vira linguagem e o erro é bem-vindo. O público está por dentro da piada — sabe que está vendo teatro, e por isso mesmo embarca com ainda mais prazer.” “Titanique é um besteirol de alto nível em alto-mar. É o riso como ato de amor. A tragédia como carnaval. Um lembrete de que, mesmo quando tudo parece afundar, a gente pode — e deve — continuar cantando”, conclui Barchilon. ⸻ Sinopse Uma comédia hilária e irreverente do clássico Titanic (1997), ‘Titanique — O Musical’ está repleto de reviravoltas absurdas e canções icônicas que elevam a experiência a algo verdadeiramente inesquecível. O espetáculo é uma carta de amor à música pop, ao cinema e ao teatro musical — prometendo uma noite cheia de risadas, emoção e pura alegria, tudo ao som inesquecível de Céline Dion. ⸻ Ficha técnica: Direção artística: Gustavo Barchilon Direção de Produção: Thiago Hofman Elenco protagonista: Alessandra Maestrini (Celine Dion), Marcos Veras (Jack), Giulia Nadruz (Rose), Luis Lobianco (Ruth - mãe da Rose), George Sauma (Cal), Wendell Bendelack (Victor Garber) e Talita Real (Molly Brown). Direção Musical | Arranjo | Orquestração: Thiago Gimenes Desenho de Luz: Maneco Quinderé Direção de Movimento: Alonso Barros Figurino: Theo Cochrane Cenografia: Natália Lana Visagismo: Feliciano San Roman Realização: BARHO Produções e R+ Marketing

 Temporada: 10 de outubro a 08 de novembro

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA: Alan Diniz alan@xavantecomunicacao.com.br - (21) 99473.6974