Dando sequência ao sucesso da primeira temporada, Bruce Gomlevsky segue para o Teatro Claro Mais a partir de 03 de maio com RAUL SEIXAS – O MUSICAL dramaturgia e direção de Leonardo da Selva.

“Raul Seixas, o Musical” estrelado (ao pé da letra) pelo talentoso criativo e premiado Bruce Gomlevsky, é de absoluta fidelidade à alma do músico.”

Claudia Chaves, Jornal Correio da Manhã.

“(…) num tom confessional sustentado na autenticidade psicofísica de um irrepreensível intérprete (…). Sabendo assumir seu personagem com cativante espontaneidade e vigoroso elan performático.”

Wagner Correa, Escrituras Cênicas.

O musical apresenta 20 canções de Raul Seixas e dramaturgia composta exclusivamente por textos do próprio Raul. Autorizado pela família do músico, o autor e diretor Leonardo da Selva teve acesso aos manuscritos que expõem as reflexões de Raul sobre sua obra, seu país e o papel do artista na sociedade..

Por que é tão difícil dizer não?
Por que nós abrimos mão de tantas coisas em prol dos outros, às vezes às custas do nosso próprio bem estar?

Nós camuflamos essa dificuldade de dizer não com a máscara do altruísmo. “Eu sou muito bom para as pessoas.” Mas eu sou bom pra mim? Nós podemos ser altruístas e verdadeiros conosco ao mesmo tempo. Mas por que é tão difícil? Será só porque o NÃO é uma renúncia? Ou uma rejeição? Ou por que nós não aprendemos durante a infância a escutar e aceitar um não?

Nós temos dificuldade de dizer NÃO para os outros, mas vivemos dizendo NÃO para nós mesmos. O NÃO é uma faca de dois gumes, ele sempre vem acompanhado de um SIM. Toda vez que você diz NÃO aos outros, você está dizendo SIM para si mesmo, suas vontades, seus limites, sua saúde mental. E vice-versa.

Se dizemos NÃO podemos desagradar aos outros e então eles se afastarão de nós, e muitos de nós não suportariam esse “abandono”. Então é mais fácil nos sentirmos uns merdas rodeados de pessoas, do que nos sentirmos FODAS sozinhos.

Adriana Birolli dá voz a esta personagem que está quase pronta para ir à comemoração do seu aniversário de 36 anos com sua família. Ela não quer ir. As mensagens não param de chegar no celular e assim vamos entendendo a sua relação com a família, o namoro, o trabalho e principalmente dela com ela mesma.

Somos convidados a entrar na intimidade dessa personagem, conhecer o cronograma de sua vida e acompanhar a retrospectiva de 18 anos de terapia em busca da liberdade de dizer NÃO.

Yuri Marçal, criado na Carobinha, Rio de Janeiro, é ator e comediante que se destaca entre o público que curte o humor direto ao ponto. Sem meias palavras, Yuri proporciona uma experiência ainda pouco comum no stand-up nacional, ao abordar com humor, acidez e irreverência os mais diversos assuntos.

Clarice Falcão, uma figura destacada na cultura brasileira, é reconhecida por suas habilidades como cantora, compositora, atriz e roteirista. Após ganhar destaque como atriz no coletivo Portas dos Fundos, ela deu início à sua carreira musical há 10 anos com o álbum “Monomania”, que recebeu elogios e lhe rendeu uma indicação ao Grammy Latino. Em seguida, lançou “Problema Meu” (2016), caracterizado por sua sinceridade ácida, e “Tem Conserto” (2019), que apresenta uma exploração honesta da mente atribulada. Agora, após estrelar e criar o sucesso “Eleita” (2022) para a Amazon Prime Video, Clarice Falcão retorna com seu trabalho mais recente, o álbum visual “Truque”, que mergulha no tema do afeto. No trajeto de sua primeira turnê em três anos, o Teatro Claro MAIS RJ é uma de suas paradas.

O Espetáculo proporciona ao público a sensação de estar diante da Rainha do Natal.

Os fãs de Mariah Carey já podem comemorar, pois um dos maiores tributos a essa artista que marcou uma geração em todo o planeta desembarca em Copacabana, dia 23 de Março , com apresentação única às 21h no Teatro Claro Mais Rio. UMA SAUDAÇÃO À MARIAH CAREY reproduz fielmente o repertório repertório de sucesso da grande Diva, com impecáveis performances de interpretação que conquistam absoluto sucesso em todos os locais que apresentam o tributo.

SOBRE O ESPETÁCULO

A qualidade do trabalho e as incríveis semelhanças visuais e vocais, levaram a crítica especializada internacional a aclamar o espetáculo como o melhor e o principal tributo, motivo que faz o grupo ocupar o posto de um dos mais importantes – senão o mais importante – espetáculo de performances cênicas e musicais fiéis de uma das principais cantoras da década de 90 com criação e direção de Rafael Mello.

Executando clássicos como Dreamlover, Though The Rain, Vision of Love, I’ll Be There, Never to Far, Hero, I Don’t Wanna Cry, Without You, Angels Cry, It’s Like That e tantos outros sucessos que marcaram a carreira de Mariah Carey, o tributo leva uma experiência rara aos fãs e apreciadores da Diva, apresentando seus sucessos em um só espetáculo.

Se é que você me entende” é um espetáculo do gênero Stand up Comedy, isto é, feito com texto 100% autoral e apresentado de “cara limpa”, ou seja, sem auxílio de figurinos, perucas e adereços. Com texto, interpretação e direção de Raphael Ghanem, o espetáculo contém 65 min e conta com suas histórias de vida, suas análises de relacionamento, além de causos comuns a todos no dia dia. Trata-se de uma apresentação de humor e entretenimento. Durante todo show é apresentado um ponto de vista exagerado em relação ao cotidiano.

Direção e Elenco: Raphael Ghanem

Kwesny e Daniel Lopes – São artistas/comediantes cariocas. Representando o subúrbio do Rio de Janeiro e a Baixada Fluminense. Fazem comédia desde 2012 com shows de stand up por todo o Rio de Janeiro e outros lugares do Brasil. Nesta trajetória de “viver da comédia” Eles acumularam muitas histórias e experiências que trazem ao palco pra descontrair e divertir a plateia contextualizando suas vivências, gerando identificação e certa dose de nostalgia. Kwesny já participou de diversos quadros em programas de TV. Faustão, Programa da Xuxa, Pânico na Band, The Noite com Danilo Gentili. E Daniel Lopes após ser finalista do concurso do Comédia em pé em 2012, se apresentou em diversos lugares do Rio de Janeiro e compôs times de peso em noites de comédia pelo Brasil. Foi do Elenco Fixo por 3 temporadas do tradicional espetáculo de humor “Terapia do Riso” e posteriormente ficou em seus shows de Stand Up. Com o surgimento da pandemia em 2020, todos os eventos e shows foram interrompidos, Kwesny e Daniel então decidiram postar vídeos de humor na internet pra entreter os expectadores durante este período difícil. Com temas sobre a vida do Brasileiro e comparações sobre “Raiz ou NUTELLA”, deste modo o trabalho deles foi reconhecido pelo público hoje em suas redes ultrapassam os 3 milhões de seguidores por todo o Brasil. Desde então Kwesny e Daniel Lopes vem postando cada vez mais conteúdo nas redes e lotando os teatros por onde passam, levando o material de suas vidas e criando coisas novas a cada apresentação.

No próximo dia 29 de maio a cantora Day Limns apresentará ao público do Teatro Claro Rio o seu mais novo álbum de estúdio, “VÊNUS≠netuno”. Com 12 faixas, o projeto traz o rock como principal elemento – mas com uma interpretação singular da artista.

VÊNUS≠netuno” representa um marco na carreira de DAY LIMNS e mistura gêneros musicais de forma inovadora. O álbum conta com colaborações especiais de FROID e Hyperanhas, trazendo perspectivas únicas à cada faixa. Os produtores Los Brasileros, DMAX e Isadora Sartor deram vida a essa jornada sonora, enquanto o videoclipe do álbum, dirigido por GAFE, complementa a experiência visual.

DAY LIMNS, um dos principais nomes do pop underground, convida os entusiastas da música a se entregarem a esta jornada emocional através de “VÊNUS≠netuno”. Com milhões de seguidores nas redes sociais, dezenas de milhões de visualizações no YouTube e streams em alta, DAY LIMNS continua a moldar o cenário musical brasileiro com sua inovação e autenticidade.

Apóstolo Arnaldo começou a turnê de shows com um novo tema: Na Minha Época.

Ele traz uma visão debochada do conflito das gerações dos anos 70,80 e 90 com as gerações mais recentes, a famosa Geração Z ou Geração MiMiMi. Tudo isso com muito humor eclesiástico e muito sarcasmo contra falsos pastores. Com certeza, esse show é único!

Venha fazer parte dessa experiência memorável e descubra por que este show é tão único e imperdível!

Joyce Cândido interpreta as canções de personagens femininas da obra de Chico Buarque, escrita especialmente para o teatro musical.

Teresinha, Geni e Lúcia, da Ópera do Malandro, a Gata dos Saltimbancos, Bárbara e Ana de Amsterdã, de Calabar, Joana de Gota d’água, além de outras personagens, costuram o espetáculo, que mescla canto, dança e interpretação.

Acompanhada ao piano por Fernando Leitzke, Joyce não fica somente na seara teatral de Chico. Ela estende seu canto límpido às belezas imortalizadas pelo autor no cinema e na dança. De “O grande circo místico”, trilha criada por Chico juntamente com Edu Lobo para o balé do Grupo Guaíra, Joyce alia sua voz às de “Beatriz” e “Lilly Braun”, a estrela que troca o glamour do dancing pelo matrimônio.

“Roda viva” fecha o espetáculo abrindo alas para, no bis, o Chico politizado. Todos esses Chicos misturam-se num espetáculo em que a sensibilidade e a competência de Joyce Cândido caminham, “como encantados”, lado a lado, encantando também o público.

No espetáculo, que já fez turnê pelo país e chegou até ao Japão, Paulinho Serra fala de sua infância em Bangu, do começo da carreira artística até a afirmação como um dos grandes nomes do humor nacional, e surpreende em improvisos com a plateia Paulinho Serra gosta de improvisar. Desde as apresentações do grupo Deznecessários, que comandou nos anos 2000 com outros nomes do humor nacional, até em programas de rádio e TV, sempre houve espaços para cacos e comentários ácidos e engraçados. Por isso, cada sessão do stand-up ‘Paulinho Serra em pedaços’, é um espetáculo original, que comprova a versatilidade do ator. “Há muito improviso com a plateia. Gosto de reservar os primeiros 10, 15 minutos do espetáculo para comentar o factual e ter essa interação com o público.
Também deixo filmar, fotografar, levantar. No espetáculo, pode tudo desde que com respeito”, explica Paulinho, que desde 2012 apresenta turnê pelo país, levou a produção até ao Japão, mas fez apenas uma curtíssima temporada no Rio de Janeiro.

Reviva a poesia e a filosofia de Belchior neste espetáculo vibrante! Sob a direção de Pedro Cadore e com o apoio do Ministério da Cultura, ‘BELCHIOR – Ano passado eu morri, mas esse ano eu não morro’ traz à vida o ícone da MPB, mergulhando na mente do misterioso compositor cearense.

A turnê itinerante chega ao Rio de Janeiro, levando o público a uma jornada única pelas reflexões de Belchior sobre o mundo. Interpretado por Pablo Paleólogo, Belchior e seu ‘Cidadão Comum’, representado por Bruno Suzano, cativam com suas histórias e pensamentos. Com uma banda ao vivo recriando seus clássicos, como ‘Alucinação’ e ‘Coração Selvagem’, esta peça não é apenas uma retrospectiva, mas uma experiência nostálgica para os fãs e uma introdução à poesia única de Belchior para os novos admiradores. Não perca!

O Show Jhordan Matheus, comediante soteropolitano é destaque no stand up nacional e está excursionando pelo país em seu primeiro show solo: Batenu Tenu, já tendo passado por São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Florianópolis, Blumenau, Goiânia, Brasília, Recife, João Pessoa, Salvador…Hoje já pode dizer que vive de stand up comedy. O sonho se transformou em realidade e o humorista de Salvador – Bahia está sendo aplaudido nos maiores palcos do país. No show ele aborda as histórias da infância em Salvador, relacionamento familiar, dificuldades em fazer comédia, experiências sexuais, negritude e tudo de forma muito bem-humorada. A quebrada está entrando em todos os lugares. Sobre Jhordan Matheus Ator e comediante Jhordan Matheus, nascido no Engenho Velho de Brotas, preto, rastafari e periférico carrega com muito orguho suas origens soteropolitanas e por todo canto onde passa representa todas as cores e nuances da Bahia de todos Santos. Foi destaque no cinema e no teatro em Salvador, em 2015 começou sua carreira no stand up comedy, ficou conhecido pela personagem Boa Vida, da elogiada adaptação da obra de Jorge Amado, Capitães de Areia.

Em seu novo show de humor, Rodrigo “Atazanado” Sant’Anna usa suas habilidades para interpretar 5 personagens, que com uma lente de aumento, fazem o público embarcar em suas loucuras. Apresenta tipos como uma mãe rica, que se vê obrigada a cuidar dos filhos depois que a baba dos seus abençoados entra de férias.

Um carnavalesco completamente equivocado que está atrás de componentes para suas alas. A mulher do site de busca, que não tem paciência para perguntas idiotas. Um peru de natal que volta do além irritado e vira encosto de quem o comeu na ceia.
Rodrigo costura o espetáculo com Stand Up Comedy, compartilhando suas histórias e perrengues, onde o público se identifica em cada situação, usando hábitos do mundo moderno para refletir, através de uma comédia hilária, o cotidiano de uma geração, na saúde e na doença até que a família nos separe.

Nando Viana volta aos palcos com um espetáculo inédito e avisa desde já: ele está em crise. E não é de criatividade.

Prestes a completar 15 anos de carreira, em seu quarto show solo em turnê pelo Brasil, o humorista gaúcho, sucesso no programa A Culpa é do Cabral, vem falar desta vez sobre um problema que atinge não só ele, mas talvez até você aí agora: a ansiedade.

Munido de piadas certeiras, sua sempre presente vida familiar, reflexões sobre a sociedade que estamos criando e muita terapia, o artista apresenta um show atual, quepromete arrancar gargalhadas ao mesmo tempo que te fará se perguntar: onde está sua cabeça quando ela está aí?

Depois de meses de laboratório em clubes de comédia pelo Brasil, Nando Viana está ansioso para mostrar pra você seu novo show. Mas não tão ansioso assim, porque tá tentando melhorar.

Venha rir e torcer junto com ele, para que o nome do show não precise mais de interrogação e se transforme em uma resposta.